Escala Pharagonescia

Un recopilario de historias cortas del genial Moebius.

El Hombre que rie

Una adaptación de la obra de Vicor Hugo por parte de de De Felipe.

Superman

El Anillo negro parte 1. Un Regular evento del superheroe más fuerte de la tierra.

Nathan Never

Fuerza invisible, quinta entrega de las aventuras del agente alfa.

Tintin

Las Joyas de la Castafiore, una aventura del reportero Tintin.

The Zumbies

Un particular grupo zombie de música, en una original apuesta por el sobrexplotado género de los muertos vivientes.

Mostrando entradas con la etiqueta tsutomu Nihei. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta tsutomu Nihei. Mostrar todas las entradas

1 de octubre de 2024

Lobezno: ¡Snikt!, de Tsutomu Nihei

 



"Lobezno: ¡Snikt!", de Tsutomu Nihei es un comic en el que el mangaka traslada a nuestro mutante favorito a uno de sus mundos en el que el ciberpunk es el estilo imperante en las obras del talentoso Nihei.

De la mano de Panini Cómics, nos llega este "Lobezno: ¡Snikt!" un volumen integral que recoge una miniserie de cinco números este cómic lo podriamos considerar como una rareza dentro del universo de Lobezno. 

El argumento de "Lobezno: ¡Snikt!" nos adentra en un viaje temporal en el que una niña llamada Fusa, que no sabemos como aparece en el camimo de Lobezno, lo transporta a un mundo en el que los humanos libran una terrible lucha contra unos monstruos ciberneticos, algo que recuerda a otras obras del autor como Biomega o Blame!. 

Lobezno y su adamantium son mortales para estos enemigos de la extinta humanidad. El guion que no es muy original si que podemos decir que funciona y entretiene. Nihei en esta obra nos trae una narración mucho más clara que la de sus obras, que son casi carentes de dialogo y en donde su arte es la fuerza narrativa de sus creaciones. 

Tenemos un Lobezno más estilizado en el apartado gráfico. Aunque el trabajo de Niehi nos deja a un Logan muy reconocible. Lobezno: ¡Snikt! es una buena historia que nos da la visión del personaje de uno de los grandes mangakas del panorama actual. Mezcla a Lobezno en una obra de corte ciberpunk que sinceramente le queda como anillo al dedo y que cuenta con un apartado visual notable, como nos tiene acostumbrado el autor.  

En resumen "Lobezno: ¡Snikt! es un cómic perfecto para los que querais entrar en la obra de Nihei o los que disfruteis con las aventuras de Lobezno, en ambos casos estamos ante un obra que no defrauda en mi humilde opinion.

Xonxoworld

22 de febrero de 2024

PANINI MANGA: TSUTOMU NIHEI

 


Tsutomu Nihei: Las entrañas de la distopía tecnificada

 

 

El 26 de febrero cumple 53 años Tsutomu Nihei, uno de los maestros de la ciencia ficción actuales y uno de los autores más reconocibles y populares del catálogo de Panini Manga. Qué mejor forma de celebrar tal efeméride que con un pequeño repaso a su interesante carrera, coincidiendo además con el lanzamiento del último tomo de Aposimz, una de sus últimas obras.

Nacido en Koriyama, prefectura de Fukushima, los primeros pasos laborales de Nihei no fueron en el manga, sino en la construcción y la arquitectura, algo que acabaría influyendo definitivamente en su carrera posterior. Tras viajar a Nueva York para estudiar en la Escuela de Diseño Parsons, regresó a Japón para perseguir su verdadera vocación, y uno de sus primeros trabajos fue como asistente de Tsutomu Takahashi, responsable de varios títulos que han visto o verán la luz en nuestro país como Sky High, Sidooh, NeuN, Reverberación, Jiraishin Diablo, Black Box, Guitar Shop Rosie o Jumbo MAX. En 1997 llegaría su debut con BLAME!, y ahí empezó su leyenda.

 

 

La historia de su primera obra nos lleva a un futuro dominado por la tecnología en el que los humanos están al borde de la extinción. Killy trabaja localizando humanos con genes puros en una inmensa ciudad de metal en la que las máquinas no reconocen a las personas como tal debido a las mutaciones, por lo que son considerados intrusos. Nihei pronto estableció algunos de los grandes rasgos de su estilo: escenarios majestuosos con estructuras complejas e intimidantes (sin duda, su formación como arquitecto ayudó), un protagonista estoico y de pocas palabras, diálogos mínimos, acción visceral, misterio, distopía, mutaciones y un dibujo de trazos abocetados que combina diseños mecánicos y orgánicos. BLAME! tuvo un gran éxito tanto en Japón como en el extranjero, lo que daría lugar a un par de obras derivadas como BLAME! 0 NoiSE, una precuela que además incluye el one-shot que supuso el prototipo de la serie; y Escuela BLAME! and so on, un tomo de historias cortas a todo color con un alto nivel paródico.

 

 

Si el comienzo de su carrera ya fue todo un triunfo, Nihei no tardaría mucho en cumplir otro de sus sueños: trabajar para Marvel. En 2003 escribió y dibujó Lobezno: ¡Snikt!, protagonizado por uno de los miembros más conocidos de la Patrulla-X y que le lleva a enfrentarse a criaturas cibernéticas en un devastado lugar en medio de ninguna parte para ayudar a una niña. Desde luego, se puede decir sin lugar a dudas que el autor pudo llevarse a Lobezno a su terreno, tanto visual como argumentalmente. En 2004 llega Biomega, un nuevo y espectacular manga de ciencia ficción en el que Nihei se permite seguir desarrollando su universo añadiendo algún punto más de excentricidad. Si bien nos volvemos a encontrar con un futuro desolado en el que la Tierra está en peligro por un virus llegado de Marte que convierte a los humanos en monstruos, esta vez añade un protagonista montado en una grandiosa motocicleta que alberga una inteligencia artificial, y una chica protegida por un oso antropomórfico capaz de hablar. Casi nada.

 

 

En 2005 vio la luz Abara, un tomo único en el que Nihei regresa al futuro distópico y a las gigantes estructuras (aquí conocidas como mausoleos) de origen desconocido en el que algunas personas sufren mutaciones que convierten sus huesos en armas y armaduras, y una de ellas se encarga de cazar a aquellas que suponen una amenaza. Si bien se considera un manga menor dentro de la producción del autor, resulta que es una de las obras favoritas de Tatsuki Fujimoto y gran influencia en su celebérrima Chainsaw Man. Después de todo, en la historia de Abara aparecen los personajes Denji y Nayuta, nombres que reutilizaría Fujimoto en su serie, y también hay similitudes en ciertos diseños, sobre todo referente a los demonios.

La publicación de Knights of Sidonia en 2009 supuso un pequeño giro en la trayectoria de Nihei. Sí, se mantenían varias de sus señas de identidad, pero esta historia sobre una nave espacial que surca el espacio para asegurar la supervivencia de la humanidad bajo el ataque de unos alienígenas es más ligera y costumbrista que las anteriores, con una mayor presencia del género de los mechas e incluso concesiones al fanservice. También es su serie más larga por mucho con un total de 15 tomos. Tras la finalización de Knights of Sidonia, en 2017 Aposimz supuso otra nueva muesca en la carrera de Nihei, ya que tras una vida publicando en revistas de demografía seinen, en esta ocasión abordaba su primera experiencia en el shônen con un manga de nueve tomos que nos sitúa en la superficie de un planeta helado donde sobrevivir es muy difícil por las condiciones climatológicas. El héroe de la historia, Ehtrow, intentará vengarse del imperio que vive cómodamente en el interior del planeta junto al robot Titania y a unas balas especiales. Las características de Nihei siguen presentes, incluyendo una enfermedad que muta a sus víctimas y modifican su estructura corporal, pero hay un toque más aventurero y una mayor presencia de diálogos, resultando en una de sus series más accesibles.

 

 

La experiencia de Aposimz debió dejarle marca ya que su siguiente trabajo, Kaina of the Great Snow Sea, parece una continuación lógica, aunque en esta ocasión solo se encarga del guion, cediendo el dibujo a Itoe Takamoto. Volvemos a un planeta helado, esta vez cubierto por un inmenso mar de nieve en el que la gente debe vivir en inmensos árboles que pueblan la superficie. De nuevo, un joven que vive en los confines más inhóspitos del lugar deberá enfrentarse a un imperio que mora en las partes más profundas del mismo, esta vez para ayudar a la princesa de un pequeño reino. Algunos han definido este manga como un encuentro entre Nihei y Ghibli, gracias a su espíritu aventurero, su dúo protagonista y el apartado gráfico de Takamoto, con un toque más redondeado y limpio.

En 2023 comenzó la última serie de Nihei hasta el momento, Tower Dungeon, en el que el autor da una vuelta de tuerca a su conocida fórmula para seguir la aventura de un joven para salvar a una princesa secuestrada en una inmensa torre que flota en el cielo. Pasamos de la ciencia ficción a la fantasía, pero con el mismo gusto del autor por las estructuras misteriosas y grandiosas.

Con una trayectoria tan destacada, estaba claro que los mangas de Nihei tendrían varias adaptaciones a la animación. BLAME! tuvo una primera encarnación en 2003 con una miniserie de seis episodios producidos por el estudio Group TAC (Texhnolyze, Gakuen Alice), para luego tener dos OVAs en 2007 de la mano de Production I.G (Haikyû!!, Psycho-Pass) y finalmente una película en 2017 por Polygon Pictures (Ajin (Semihumano), Drifting Dragons), disponible en Netflix. En la misma plataforma también está la serie televisiva de Knights of Sidonia, producida de nuevo por Polygon Pictures y que tuvo una película como secuela. Por último, en Crunchyroll puede verse el anime de Kaina of the Great Snow Sea, una vez más realizado por Polygon Pictures y que también cuenta con una película que continúa la historia, Star Sage.

 

 

Todas las obras de Nihei han sido publicadas en España por Panini, la mayoría en el formato de gran tamaño Master Edition, a excepción de Knights of Sidonia (que cuenta con un estuche de iniciación que incluye los siete primeros tomos y cuatro posavasos), Aposimz y Kaina of the Great Snow Sea, editadas en tomos convencionales. Con el lanzamiento del último tomo de Aposimz en febrero y la puesta al día con Japón con el tercer volumen de Kaina of the Great Snow Sea en marzo, es el momento perfecto para completar la biblioteca de un autor tan influyente y talentoso como Tsutomu Nihei.

13 de octubre de 2023

BLAME! NOISE MASTER EDITION

 


BLAME! NOISE MASTER EDITION es un tomo que ha publicado PANINI y que nos recopila un conjunto de historias que a modo de precuela pone luz sobre los acontecimientos que hemos podido disfrutar de la genail BLAME! de Tsutomu Nihei.

NOISE se ambienta es una obra de corte cyberpunk y que en esta precuela comienza cuando Musubi Susono, detective de policía que junto a su compañero Clauthor  se ven inmersos en un caso de secuestro de niños. Durante las pesquisas ambos agentes, tanto Clauthor como Musubi se ven ante un peligro que incialmente se lleva al bueno de Clauthor de forma sorpresiva.

Musubi continua con las investigaciones tras la desaparición de Clauthor. Hasta que es suspendida por sus superiores. Algo que no consigue que nuestra protagonista ceje en su empeño. 




Es entonces cuando Musubi dentro de sus investigaciones que le hace sumergirse en este sórdido mundo, que se le aparece un ente cibernético que no es otro que su compañero Clauthor. Tras este hallazgo Musubi se topa con unos seres extraños, que no lo son tanto para los que hayamos leído BLAME!, que son los responsables de lo que esta ocurriendo con los niños y que ponen luz al mundo que veremos en la secuela que hemos comentado con anterioridad.

El manga concluye con dos capítulo autoconclusivos. El último de estos tiene por nombre Blame! y nos presenta al protagonista de su anterior obra Blame!, Killy, en la que veremos el origen de este enigmático personaje y su arma especial que le hizo tan singular e interesante.

Estamos ante un manga notable, duro en sus planteamientos y que de la mano de Tsutomu Nihei es una obra referencial de cyberpunk. El trabajo grafico del creador de Abara o Biomega es sencillamente impresionante y sobrecogedor. Sus construcciones y organización de las viñetas es francamente impresionante. 

Con todo esto estamos ante una buena historia en la que la imagen y los escasos diálogos son protagonistas del devenir de la historia. NOISE es mucho menos críptico que otras obras del autor, su 
planteamiento no es excesivamente complejo. Aunque es una que le exige algo al lector, una buena opción si se quiere conocer algo del universo de Blame! y una obra ideal si quieres seguir con su secuela BLAME! ya que te posiciona mucho en lo que vivirás en la notable secuels. Con todo esto NOISE se puede leer de forma independiente y muy recomendable para los fans de Nihei. Estamos ante otra obra a no dejar escapar de este gran mangaka. Yo os recomendaría si os gusta este genero que le deis una oportunidad tanto a este NOISE como a su notable secuela.

Xonxoworld

1 de diciembre de 2022

ABARA MASTER EDITION

 




Tsutomu Nihei es un autor que se ha convertido en uno de mis fijos, en los ultimos años. Gracias a obras como Blame!! o Biomega. Ahora tenemos este tomo integral de Abara. Panini en la acualidad esta reeditando buena parte de su obra. Nihei nos vuelve a traer una historia que es puro cyberpunk. Con muchas similitudes con las obras anteriormente reseñadas y comentadas en este blog.

Además de poseer un dibujo sencillamente sobrecogedor, gotico y con viñetas realmente imapctantes y con dieseños que no dejan indiferente al lector. En este mundo que nos traslada ABARA hay humanos que súbitamente mutan en una especie de monstruos blancos que se dedican a masacrar al resto de personas. 

Los protaginistas de este tomo, que se lee de un tiron, son  la investigadora Tada Homi y por otro a Denji Kudo, este tiene la capacidad de cubrir su cuerpo con una armadura biológica y que se enfrenta a estas "amenazas" de forma realmente brutal. Todo esto es marca de la casa de Nihei.

Abara es un tebeo algo más accesible que Blame pero Nihei, continua con su criptico modo de contar historias, pero con un ritmo tan frenetico que nos permite disfurtar de una obra sencillamente notable en todo su conjunto. Y un claro ejemplo de todo lo bueno que nos puede ofrecer manga. 

ABARA es otro ejemplo del talento de Nihei en una obra que mantiene el tono de lo que hemos visto hasta ahora de la obra de este excelente y particular mangaka.

Xonxoworld

19 de noviembre de 2022

APOSIMZ TIERRA DE GLENES #1





APOSIMZ TIERRA DE GLENES #1 es la nueva historia de Tsutomu Nihei, autor del que hemos comentado aqui BIOMEGA y BLAME!! ambas dos obras de temática similar a la de este APOSIMZ, con algunas leves diferencias, pero con un apartado gráfico sencillamente sobrecogedor. 

Estamos ante el inicio de lo que parece una buena historia. Aposimz, nos traslada a un planeta artificial de 120.000 kilómetros en el que la humanidad se refugia por razones desconocidas perdió el control del centro del planeta y ahora tratan de sobrevivir como pueden.

Como siempre los humanos sobreviven y se dividen en clanes y facciones. La guerra entre los diversos clanes, la tecnologia, recuerda mucho a lo que vimos en Blame!. Los diferentes protagonistas se han construido de forma muy preliminar en este primer tomo. 

Nihei nos construya una trama, cruda, algo brutal pero argumentalmente bastante sencilla de seguir, menos criptica que Blame!! en la linea de Biomega. En lineas generales y tras estos tres primeros actos, creo que estamos ante una buena historia que hará las delicias de los seguidores de Tsutomu Nihei.

Xonxoworld

10 de septiembre de 2021

BIOMEGA #2 de Tsutomu Nihei


 

BIOMEGA #2 de Tsutomu Nihei tenemos el segundo tomo de esta serie de ciberpunk de la que ya comentamos el primer tomo y con la que encontramos muchas conexiones con la excelente BLAME!. Aunque pienso que esta obra es algo más madura y más clara en su planteamiento frente a la un tanto criptica BLAME!

La pandemia dron generada por el virus N5S que la DRF (Fundación para la Recuperación de Datos) ha traído desde Marte, se extiende por toda la superficie terrestre. Este es el tema central de este segundo tomo en el que descubrimos en forma de acertados flashbacks como se produjo dicha infección y queda bastante solucionado de la misión de Zoichi.

Uno de los problemas de Biomega, que ya pasaba con BLAME!. Es que para el lector es facil perderse y puedes perder el ritmo de la trama. Pero quitando estos aspectos y alguno más como el lioso diseño de los personajes que a veces hace que no sepas bien quien es quien. Tsutomu Nihei nos trae una historia con  mucha acción y todo se desarrolla a un buen ritmo y de lectura muy disfrutable.

El punto fuerte de este manga es el apartado de dibujo. Con un estilo muy bueno pero que en la segunda parte de la trama se simplifica bastante, lo que desluce un tanto el resultado final de este BIOMEGA.

Biomega es un buen manga de genero. Que si os gustó Blame! creo que no os la podéis perder, pero que es algo inferior en su conjunto a la opera prima de Nihei. Un autor que a pesar de sus altibajos es uno de los autores más interesantes que nos llegan del pais del sol naciente.

Xonxoworld

12 de marzo de 2021

TOP SERIES MANGA

 


Siguiendo con estos repasos de series que he ido comentando en los últimos meses en función de mis gustos personales. Hoy le toca al comic nipon, popularmente conocido como manga y que si bien mis lecturas son más de comic europeo o americano, si que he podido disfrutar de un buen puñado de lecturas y actualmente sigo descubriendo muchas series, autores que no habían llegado a mis manos. Con lo que os puedo afirmar que este TOP en el que me he dejado algunos titulos, seguramente susceptibles de cambios en un futuro no muy lejano.

Así pues empezamos el top con uno del os grandes autores del manga y que ya apareció en un TOP anterior top ciencia ficcion.

1.AKIRA



Estamos ante la obra más relevante de su irrepetible autor. Katsuhiro Otomo, que durante diez años, creo este comic de ciencia ficción, que es considerada una obra referencial de cyberpunk, un genero que el manga visita con asiduidad y con gran acierto.

Poco me queda por añadir de Akira. Pero comentar que la serie que en la actualidad publica Norma Editorial, ha influido a un sin fin de obras, no sólo por su estética, diseños sino sobre todo por su absorbente historia. Por esta razón la historia de Akira, Kaneda y Tetsuo es sin lugar a dudas uno de los mejores comics que he tenido el placer de leer.

2. OLD BOY


Old Boy de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi y que en España ha sido publicada recientemente por Random House Mondadori, en tres tomos integrales, una excelente serie que toca el thriller. Que además ha servido de inspiración a varias adaptaciones al cine, como una dirigida Spike Lee.

La historia de Sinichi Goto se inicia con este encerrado en una cárcel privada. Una pequeña habitación, con apenas una cama y un televisor como mayor distracción. El reo no conoce el motivo de su privación de libertad. Y cuando es sorpresivamente liberado, la investigación del mismo por descubrir que ha pasado es el motor de una serie cuya lectura es realmente absorbente.

Los personajes, la trama que van creado los autores, la convierten un manga sobresaliente, sobre todo para todos aquellos que les gusten los thriller. Uno de los puntos fuertes de Old Boy es le hecho de desentrañar los enigmas con los que se inicia la misma. Y en esto los dos autores van desenredando la madeja poco a poco, pero sin excesivos embustes para el lector.


Uno de los autores que destaco es Naoki Urasawa. De la que he leído varias series. La que para mi es la mejor, es Monster.  En la actualidad  publicada por PLANETA y compuesta por 9 tomos que conforman otro interesante thriller nos lleva al caso del prometedor neurocirujano japonés, afincado en la Alemania de los 80, Keizo Tenma. 

Este vera truncada su prometedora carrera y vida sentimental al salvar a la supuesta victima de una asesinato múltiple, el hijo mellizo de uno de los antiguos jerarcas de la RDA. Al salvar a este niño y librar del shock a su hermana, Tenma se verá inmerso en una persecución e investigación para atrapar a un monstruo. Que no es otro que el paciente al que salvó Tenma.

Años después con las Alemanias ya unificadas, tenemos que unos asesinatos que recuerdan al que se vio inmerso Tenma. La policía le considera sospechoso. La huida de Tenma y su investigación personal, le llevará a descubrir el origen, motivaciones y psique de uno de los personajes más interesantes de esta magnifica obra. Johan. En resumen un thriller magnifico relato de genero de Urasawa uno de los mangakas más interesantes en mi opinión. Gracias a su conjunto de obras de las que no siempre mantienen un gran nivel.



Volvemos a la ciencia ficción y el cyberpunk. Masamune Shirow es su autor. En mi opinión otro de los grandes, sobre todo por su virtuosismo a los lápices. Creador de otras obras de genero como Dominion Tank Police o Appleseed. Publicada por Planeta Comic. 

Nos plantea una historia Ambientada en el siglo XXI, con temática futurista donde nos narra las misiones de Mokoto Kusanagi y su "Sección 9", que luchan contra el crimen tecnológico y además nuestra protagonista femenino es una cyborg.

Tenemos cyborgs, IA maléficas, implantes que potencian a los seres humanos y una trama de espionaje excelente. Un comic que ha contado con secuelas, animes e incluso una película protagonizada por Scarlett Johansson. Sin lugar a dudas un top dentro rico del mundo del manga.

También recomendaros al igual que en el caso de Urasawa u Otomo, acercaros a la obra de Shirow otro de los grandes autores salidos del pais del sol naciente.





Ryo Mizuno es el responsable de esta saga de obras de genero fantástico y con tintes tolkinianos. Tenemos todos los elementos. Un tierra asolada por las fuerzas del mal. Orcos, elfos, magos, trasgos...y que cuenta con un rico universo con varias series que la complementan. Como Dama Faris que es la precuela de la que parte este secuela. 

Que comienza con el secuestro de la hija del rey Fawn, antiguo héroe, la princesa Fianna de Valis. Esta es rescatada de las garras de una malvada bruja por un pintoresco grupo de héroes formado por Parn el caballero, hijo de un antiguo paladín de Valis, Deedlit la elfa un personaje verdaderamente sencacional , Etoh el clérigo, Ghim el enano, Slayn el hechicero y Wood el ladrón. Con lo que tenemos un grupo tipico de juegos de rol de este genero. 

Todo esto mientras se inicia la invasión de Lodoss y sus reinos por parte de los ejércitos de Marmo, liderados por otro antiguo héroe Beld, este ejercito cuenta con todo tipo de monstruos, como Ogros, Trasgos, Elfos oscurso.... Lo que provocara un confrontación entre las fuerzas de la luz y las de la oscuridad.

La obra posee una factura excelente y es una magnifica opción para amantes de la fantasía epica. Su precuela la Dama Faris también es un comic notable.



PESADILLAS es la incursión de Katsuhiro Otomo en el mundo del terror paranormal. Publicada actualmente por Norma Editorial, fue uno de los primeros exitos del genial autor. Es una obra con una fuerza visual notable. 

En lo que se refiere a la historia esta se basa en un conjunto de temas recurrentes del autor como el uso los poderes psíquicos, la decadencia de la civilización, la naturaleza humana...pero un tono más cercano al thriller. Otomo consigue que Pesadillas, te atrape, quieras saber cual es el origen de los extraños sucesos que ocurren en el complejo de apartamentos. El desarrollo de los personajes de la trama con Etsuko y el viejo Cho San es contundente y efectiva.

Encontramos algunos paralelismos entre Cho San y Tetsuo, el primero con sus apariciones fantasmales parece en cuanto a su comportamiento una versión primigenia del protagonista de Akira. Sin lugar a dudas una obra excelente y muy disfrutable. Francamente muy recomendable.




La serie más importante de Lieji Matsumoto, que ha sido publicada por Planeta en formato integral. Tenemos un space opera en la que tenemos a este intrepido Capitán Pirata y su impresionante nave, la Arcadia. Y que lucha por evitar la invasión de la Tierra, que le repudió por no someterse al regimen vigente. Contra las Mason de  dirigidas por la reina Relesia.

La serie es una sucesión de aventuras en la que todo se centra en el capitán y su tripulación. Una serie que es hija de su epoca, pero que es lee francamente bien y gráficamente es un gran manga. Que ha tenido otras adaptaciones de este famoso capitán pirata.




La segunda serie que recomendaré de Naoki Urasawa, uno de mis autores favoritos. También publicada por Planeta Comic. Estamos ante una serie que mezcla el genero negro con la ciencia ficción y toques Cyberpunk.

La serie está basada en la obra de Tezuka Astro Boy. Volvemos a un mundo en el que seres artificiales y humanos obtienen unos derechos parejos, una especie de cruce entre Blade Runner y I Robot, ya que establece la relación en sociedades avanzadas de robots y humanos, envueltos en investigaciones por asesinato.

El protagonista es el robot detective de la europol Gesicht, que intenta resolver un caso con una serie de asesinatos de robots y humanos que guardan una relación entre sí. Es una serie recopilada en 8 tomos que francamente te mantiene pegado a las viñeras y en el que los géneros congenian francamente bien. Muy recomendable y de la que guardo un grato recuerdo.



Hablar de manga es casi hacerlo de uno de sus autores más populares. Estoy hablando de Akira Toriyama, cuya obra más conocida es Dragon Ball. Aunque para mi su mejor trabajo es Dr.Slump. Sin lugar a dudas uno de los mangas satiricos y humorisiticos con los que más me he divertido.

Es un trabajo anterior a Dragon Ball, pero que cuenta con uno de los argumentos tan disparatados como ricos. Dr. Slump narra las aventuras del profesor Sembei Norimaki y de su creación, Arale Norimaki que es un robot con forma de niña, que carece de sentido común. Y es todo inocencia, pero que posee una fuerza descomunal.  Un personaje delicioso, sin maldad alguna, lo que hace que se produzcan situaciones de lo más divertidas. 

 La mayoría de las historias transcurren en la Villa del Pingüino (Pinguin Village), donde residen ambos personajes y en la que sus habitantes saben el secreto de Aral. Recopilada por Planeta comic en 16 volúmenes, es sin lugar a dudas una de las mejores lecturas que os puedo recomendar y el mejor trabajo de Toriyama en mi opinión.



Volvemos a la ciencia ficción y el cyberpunk, Publicada en la actualidad por PANINI este trabajo de Tsutomu Nihei es una obra francamente espectacular. No sólo en lo visual, sino que cuenta con un argumento complejo pero absorbente para lector.

BLAME en la linea de otros mangas como Grey, Patrulla Especial Ghost, por citar algunos que hemos comentado anteriormente, nos adentra en una sociedad hipertecnologica pero que ha sido devastada, y en la que los seres humanos, que sobreviven en sus restos son presas de las maquinas que antes les servían.

Un gran trabajo y una de las ultimas series que me han llegado del pais del sol naciente.




No queria dejarme, y por eso son 11 recomendaciones, otra serie que también te dejará más de una sonrisa. Estoy hablando de RANMA 1/2 de Rumiko Takhashi. Cuyo protagonista de esta disparatada y divertida historia, es Ranma Saotome, un joven aprendiz de artes marciales, que en un viaje que junto a su infable y amoral padre Genma, terminan por accidente  convertido en chica cuando se moja y al otro en Panda gigante, lo que dará pie a un sinfín de múltiples situaciones.

El elenco de personajes y que nos plantea Takhashi y la historia romántica son los puntales de una de las mejores series que se pueden disfrutar en la actualidad y que es también publicada por Planeta Comic.


Obviamente hay obras de reputados autores que no estan incluidas en este TOP, como Tezuka y me dejo series magnificas de Masamune Shirow como Dominion o Appleseed. Tsutomu Nihei me dejo Bio Mega, Death Note, Berserk de Kentaro Miura que es comic fantástico o clásicos como Crying Freeman, Grey o El Puño de la Estrella del Norte, Ruroni Kenshin, .. por citar algunos. 

Lo que queda claro es que el manga posee un sin fin de magníficos autores y obras a los que merece la pena acercarse y que cada vez son más influyentes en el cine y la cultura actuales. Aspecto este que le da una dimensión enorme ganada a pulso.

8 de febrero de 2021

BIOMEGA INTEGRAL #1 de Tsutomu Nihei








Volvemos ha traer a Tsutomu Nihei autor que descubrí con  BLAME!. Una excelente serie de ciencia ficción o mejor dicho ciberpunk que nos relataba el fin del mundo, poblado por seres sintéticos, los peligros de la tecnología, las IA.... y un protagonista solitario. Una obra visualmente impactante y con escasos diálogos. Con Biomega el genial mangaka sigue en el genero peor cambiando algo el desarrollo ya que nos deja claro al inicio de que va este notable Manga, apoyándose en los diálogos y referencias a todos los elementos que componen esta obara.


La historia nos explica que estamos el año 3005 d.C, la humanidad logró terraformar Marte. Una nave de reconocimiento propiedad de una organización conocida como DRF parte de la Tierra hacia el planeta rojo tras siete siglos sin presencia humana. Y vuelven con un virus el N5S. La nave sufre un accidente y el virus se esparce por la tierra, provocando una pandemia que convierte a los infectados en una especie de zombies, llamados "Drones".

En el diseño de estos zombies Nihei, se luce con unas creaciones de lo más terroríficas. En medio de este desastre aparece una corporación denominada Industrias Pesadas Tôa, empresa que también aparecía en la citada Blame!. Estos se involucran en la búsqueda de unos humanos adaptados que no padecen el temible virus.

Uno de los agentes de la Tôa es Zôichi Kanoe y la inteligencia artificial Fuyu Kanoe, que armados con una moto, que recuerda mucho a la de Akira, buscan para rescatar a una de esos “adaptados”: Ion Green.

A partir de aquí Nihei vuelve a ofrecernos una historia repleta de acción, con seres sintéticos, drones, villanos con diseños inquietantes y un buen número de giros interesantes que hacen que el lector  quiera llegar a saber como acaba este impactante manga. 

Panini Comics ofrece actualmente una edición en un volumen que agrupa los tres primeros tomos de la colección que es excelente. En definitiva, tras acabar la primera parte Nihei nos vuelve a brindar una obra francamente interesante y que no da un respiro al lector. Y con un apartado gráfico al alcance de pocos. Así que estoy deseando saber como acaba este notable Biomega en su segunda y definitiva entrega.

Xonxoworld



10 de diciembre de 2020

Tsutomu Nihei

 


Tsutomu Nihei es el mangaka al que vamos a destinar unas lineas en nuestra sección de autores del noveno arte. Yo lo he conocido por la notable "Blame!", el anime "Knights of Sidonia" y es famoso también por "Noise", ambas con un marcado estilo de ciencia ficción ciberpunk. Uno de mis subgéneros predilectos. Y que en el manga y anime tiene una presencia y calidad notables.


Estamos ante un ilustrador que posee un estilo muy impactante y personal. Destacan sus megaestructuras que son un sello de identidad en cada una de sus creaciones. En el caso de Blame! son imprescindibles en el conjunto de ese trabajo. Sus trabajos en la revista Kodansha Magazine,  le permite trabajar para Tsutomu Takahashi, autor que influyo en el protagonista de Blame!, Killy. Tambiénm influyo en su estilo.Tras el exito de Blame!, una obra superinteresante y que en la actualidad nos publica PANINI en España. Tenemos Biomega! un comic que sigue los pasos de su famosa predesesora. Y la excelente serie sobre SIDONIA que le ha permitido obtener premios como el Kodansha Manga Award. 

En mi opinión estamos ante uno de los mangakas más interesantes del panorama actual. Yo con Blame! he descubierto a una autor que puede ofrecer historias notables y por el momento uno de los que más talento destilan del panorama actual.

Xonxoworld

3 de abril de 2020

BLAME! #6 de Tsutomu Nihei "¿El final de la historia?"









BLAME! #6 de Tsutomu Nihei llegamos al final de esta notable serie, sobre todo en el aspecto gráfico que es sencillamente sublime. Como hemos comentado consideramos que Blame! es un manga de ciencia ficción cyberpunk, cuya estética recuerda a trabajos tan importantes dentro del género como Matrix y cuyos personajes parecen sacados de los diseños de H. R. Giger.  En este número parece que llegamos al final de Killy y Cibo, que han ido pasando viñeta a viñeta en esta descomunal ciudad. El final nos dejan con más interrogantes sin responder, sobre lo ocurrido que en solución a las multiples líneas argumentales que se han ido abriendo en los 6 volúmenes. Y en este aspecto a pesar de ser un gran manga, si que creo que le falta algo de historia.

La escenografía cumple un papel fundamental en Blame!, esta ha sido la constante en toda la serie. Y creo que es el verdadero punto fuerte sobre el que se sustenta esta obra. Esto lo digo porque cada dibujo de Nihei nos traslada a esta infinita ciudad y  logra que el lector quede inmerso en todo lo que en ella acaece. El manga es pura acción y desde las primeras páginas la palabra queda en un segundo plano dejando paso a la narrativa puramente visual, de echo hay muy pocos diálogos, se ha de ser muy meticuloso con lo que se ve en cada hoja para desentrañar lo que pasa con los personajes.

En Blame! nos encontramos ante un viaje que del que hacia el final logramos entender un poco lo que ha pasado, pero no el mismo es excesivamente interpretativo y nos deja a los lectores todo el peso de saber que es lo que realemente ocurrió y que ha pasado con Killy al final.

Considero en lineas generales que Blame! es un excelente manga, seguramente uno de los visualemtente más potentes que han caido en mis manos en los ultimos años. Y Nihei es sin lugar a dudas un autor a seguir. Así pues tras el final de esta serie, espero pronto poder disfrutar de nuevas historias de este mangaka, sean en este universo o en otros.

Xonxoworld

24 de febrero de 2020

BLAME! #5 de Tsutomu Nihei



BLAME! #5 de Tsutomu Nihei inicia la penultima entrega de este notable serie, en la que empieza a contarnos aspectos de la historia de Dhomochevsky e Iko, pero lo hace de forma bastante superficial. La acción se centra poco después en que CIBO ha convencido a Dhomochevsky de que sus habilidades pueden serle de utilidad, uniendo sus fuerzas para hacer frente al grupo de silíceos que reside en la megaestructura no oficial. El objetyivo es conseguir una conexión a la Netsphere, conexión que pueden establecer aun sin tener los "famosos" genes de conexión a la red.

La poderosa Pcell intenta evitar que el plan de Cibo se pueda cumplir, y en la espectacular batalla les ayudará Killy. El enfrentamiento es gráficamente impresionante, el arte de Nihei raya aqui a un nivel superlativo en este duelo.

A la acción y como consecuencia de la batalla se uniran algunos Siliceos que han entrado en la megaestructura. En este momento y con Pcell en retirada, aparecen Davinel y sus secuaces como un nuevo peligro a sortear. Algunas de las creaciones a las que se tendran que enfrentar son realmente sorprendentes, Tsutomu Nihei logra que la acción y cada nueva escenario sean un personaje más de la historia que nos cuentan.

La historia nos muestra que a pesar de los daños sufridos por nuestros protagonistas e ir superando todas las dificultades, el grupo consigue impedir la conexión provisional de los silíceos. Cibo se ha transferido al sistema y logrado expulsar a Davinel, pero ha dejado su cuerpo indefenso y esto le provoca que una Salvaguardia la pueda poseer.

El final de la serie se acerca, nos queda por ver que es lo que le ocurrirá a esta "nueva" Cibo, que ocurrirá con Killy y aobre todo cuál será la conclusión de esta historia. El otro punto es si logrará responder al aluvion de preguntas que el autor ha ido sembrando durante el devenir de esta epopeya ciberpunk. Podemos afirmar que estamos ante una serie que se narra por si sola en cada viñeta y cuyo aspecto visual es impresionante, una gran serie para los aficionados al manga y a la ciencia ficcióm.

Xonxoworld

24 de enero de 2020

BLAME #4 de Tsutomu Nihei



Estamos acercándonos a los pasos finales de este sobrecogedor y mastodontico viaje que protagoniza Killy, Nihei continua esta historia mostrando ese hipertecnologico mundo que fue destruido en la guerra por el control de la Netsphere, el magnifico dibujo del autor sirve de narración y que explica por si misma la criptica historia de Blame. Queda claro que Nihei es un autor superlativo en su vertiente gráfica.

Este cuarto volumen de Blame se inicia cuando la "IA" central de Industrias Pesadas Tôa ha iniciado el Upload que Killy, Cibo, Mensab y Sew, tratan de impedir. En este intento por evitar el desastre, nuestros protagonistas deberán enfrentarse a los siliceos, Ivy y Maeve, dispuestos a eliminar a estas incomodas amenazas que son Killy, Cibo y Mensab y cumplir sus objetivos.

Durante la batalla, Sew, regenerado de nuevo, y Killy y Mensab se enfrentan a Maeve, en una batalla que es una delicia, por el magnifico trabajo de Nihei, en cada viñeta, se nos representa la brutalidad del enfrentamiento, acción, dinamismo y además las consecuencias de lo que esta ocurriendo en "Toa".

Por indicacion de Mensab, esta ordena a Cibo poner a salvo a los pescadores de las electrobases y además ante el incierto final, entrega un mensaje con la información genética de un sujeto que podría tener genes de conexión a la red, esto hace que tanto Killy y Cibo tengan una pieza más para continuar su viaje y mirar de restablecer el orden en este devastado mundo.

En el enésimo reinicio del viaje, tras el final de "Toa", Killy y Cibo se topan con lo que parecen ser un par de niñas que ante la posibilidad de que tengan genes de conexión a la red deciden seguir. Pronto descubriran elementos que daran sorprendente giro a la trama.

Tras el encuentro con las niñas y lo que descubren, continuaran el viaje por la infinita ciudad, llegando a un puerta custodiada por un ciborg, este guardián dice ser un tripulante encargado del ascensor de la megaestructura no oficial, en pocas palabras, es un lugar donde ni la agencia gubernamental ni la salvaguardia, tienen control y podría ser uno de los lugares donde Killy y Cibo lograrán finalizar su epopeya.

En los capítulos finales de este tomo de Blame!, Nihei dibuja ilustraciones magníficas y comienza a introducirnos en el siguiente gran arco de su aventura, que nos acerca al final de esta expectacular historia.

Sin lugar a dudas Blame es una de las mejores series que nos han llegado del pais de sol naciente, su apartado grafico, su originalidad y el innumerable número de preguntas que plantea al lector, hacen de ella una obra de la que es dificil alejarse, ese interés por llegar al final, la equipara a otros mangas como "old Boy" o "Monster", que si bien las temáticas eran superalejadas a las de Blame, si que comparten esa capacidad de no dejar de leerla hasta acabarla, que si poseen estos tres ejemplos. Restan sólo dos tomos y ya llegarmos al final del viaje de Killy y Cibo.

Xonxoworld

1 de enero de 2020

Resumen y Recomendaciones del mundo del comic 2019



Primero, por octavo año,  quiero felicitaros el año y desearos buen 2020.

Antes de iniciar este breve resumen agradeceros a los que visitais el blog y esperar que los contenidos del mismo os hayan parecido interesantes un año más.

Como resumen, de lo acaecido este 2019 observamos que la situacion en el mundillo se sigue manteniendo  en la misma linea que en los ultimos años, es decir, se sigue con la buena salud del mundillo y esto es algo de lo que podemos congratularnos.

En cuanto a la proliferación y consolidación de eventos, exposiciones, salones...este año 2019 sigue con la tendencia de tendencia de los últimos años, aunque he de destacar que el salon de barcelona ha tenido un nivel inferior, pese a mantener la afluencia de visitantes, algo que observamos en los ya clasicos salones del Manga de Barcelona, Expocomic...

En lo que se refiere a las producciones televisivas y cinematográficas basadas en cómics, hemos asistido al final de algunas series como Punisher o el final de Vengadores y el restart del universo marvel y además series de producción nacional como El Vecino en Netflix, si a esto añadimos el final de la última trilogia de Star Wars, que más podemos pedir. Así que parece que hay cuerda para rato.


Ahora la segunda parte de este post la dedicare a destacar a modo de premios, como ya hicimos los  años anteriores sobre un total de 130 lecturas, con un perfil similar al del año 2018.

Este es mi analisis y recomendaciones,

  • Mejor dibujante: 





    • 2019 Bernie Wrighston por Frankenstein Esta vivo de Dark Horse.Un trabajo superlativo de uno de los que han sido los grandes genios del blanco y negro y el terror, sin lugar a dudas una de las grandes perdidas del noveno arte. Tambien quiero destacar a Segrelles y su MERCENARIO, o Auraleon, Emile Bravo, Kenny Ruiz o Rosinsky... por citar algunos que han destacado en este año.
    • 2018 Alberto Breccia por Mort Cinder de Astiberri.
    • 2017 Richard Corben por Dios Rata de Dark Horse.
    • 2016 Enki Bilal por su trilogia formada por Frio Ecuador, La Mujer Trampa y la Feria de los Immortales todas de Dargaud.
    • 2015 Richard Corben por Mundo Mutante de Toutain Editor.
    • 2014 Alex Ross por Kingdom Come JLA de DC. 
    • 2013 Juan Jose Guarnido por Blacksad Amarillo de Norma Editorial.
    • 2012 Moebius por Arzak El vigilante de Moebius Productions.
    • 2011 John Cassaday  por Planetary de Wildstorm/DC.
  • Mejor dibujante Español: 




    • 2019 Vicente Segrelles El Mercenario de Norma Editorial.  Seguimos con el dominio del autores de la etapa dorada del comic español de los 80, aunque con incursiones de autores actuales como Kenny Ruiz que esta también a un gran nivel. Asi mismo se rompe el dominio de Maroto en esta sección que ha copado en las últimas ediciones.
    • 2018 Esteban Maroto y En el Nombre del Diablo de Toutain Editor.
    • 2017 Esteban Maroto y su 5 por Infinito de EDT.
    • 2016 Victor De la Fuente por Haxtur de Glenat.
    • 2015 José Ortiz por Hombre de EDT.
    • 2014 Esteban Maroto y su Dax el Guerreo de Toutain Editor. 
    • 2013 Juan Jose Guarnido por Blacksad Amarillo de Norma Editorial.
    • 2012 Mateo Guerrero por Turo de Norma editorial.
    • 2011 Pasqual Ferry por Thor de Marvel.
  • Mejor Serie regular: 






    • 2018 Dragonero de Enoch y Vitti de Sergio Bonelli, es la serie que más destaco por su calidad y por lo sorpresiva que ha sido para mi este año. Este comic italiano de fantasía épica es en mi opinión la mejor serie regular de año. Aunque tanto las Spiderman, Daredevil o algunos mangas como Berserk o Blame han estado a un buen nivel también. Dragonero lo tiene casi todo, un universo bien construido y muy rico, aventuras variadas y plagadas de personajes interesantes y lo que es mejor una muy buena factura. Si bien no es original si que podemos decir que no es tramposa y eso es un gran activo a su favor.
    • 2018 Valerian de Mezeries y Christin de Dargaud.
    • 2017 The Sandman de Neil Gaiman DC/Vertigo.
    • 2016 Scalped de R.M Guera y Jason Aaron de DC/Vertigo.
    • 2015 Este del Oeste de Nick Dragotta y Jonathan Hickman de Image.
    • 2014 Monster de Naoki Urasawa Studio Nuts.
    • 2013 The Walking Dead de Robert Kirkman y Charlie Adlard de Image
    • 2012 Powers de Bendis y Oeming de Image
    • 2011 Planetary de John Cassaday y Warren Ellis de Wildstorm/DC
  • Mejor Novela Gráfica o serie limitada: 



    • 2019 Killraven "La Guerra de los mundos" de Alan Davis y Mark Farmer de Marvel. Sin llegar a ser una historia superlativa si me parece una notable rareza dentro de "la casa de las ideas". Sin lugar a dudas es la mejor miniserie de este año. Hay otros trabajos como la Esperanza pese a todo de Emile Bravo que me parece una gran obra, aunque inacabada por faltan dos entregas más.
    • 2018 Hulk Imperfecto de Peter David y George Perez de Marvel.
    • 2017 Daredevil "El Hombre sin Miedo" de John Romita Jr y Frank Miller, Marvel.  
    • 2016  Parker El Golpe y Matadero ambas de Darwyn Cooke Astiberri.
    • 2015 Final Incal 3 de Ladrönn y Alejandro Jodorowsky Norma Editorial.
    • 2014 Parker de Darwyn Cooke Astiberri.
    • 2013 El Eternauta de Francisco Solano López y H.G Oesterfeld, editorial Clarin.
    • 2012 Maus de Art Spiegelman, Reservoir Books.
    • 2011 Memorias de un Hombre en Pijama de Paco Roca Astiberri.
  • Mejor Guionista o escritor:




    • 2019 Emile Bravo por Spirou y Fantasio "La esperanza pese a todo" de Dibbuks,  la primera parte de una historia de este genial personaje que le sumerge en la invasión alemana de Bélgica durante la WWII. Con un tratamiento serio y diría yo que excelente del conflicto. También destaco el Town Boy de LAT,  UNIVERSO de Monteys por citar algunos en un año que ha rozado un gran nivel en lo que he leído, algo de lo que congratulo.
    • 2018 Robert E. Howard por BLOODSTAR de Toutain Editor.
    • 2017 Jason Aaron por Scalped de DC/Vertigo
    • 2016 Paco Roca por La Casa de Astiberri.
    • 2015 H.G Oesterfeld por El Eternauta Parte 2 de Editorial Clarin. 
    • 2014 Garon Tsuchiya por Old Boy de Random House Mondadori. .
    • 2013 H.G Oesterfeld por El Eternauta de Editorial Clarin.
    • 2012 Art Spiegelman por Maus Reservoir Books.
    • 2011 Paco Roca por Arrugas de Astiberri
  • Mejor guionista o escritor español:



    • 2019 Kenny Ruiz por El Cazador de Rayos de Dolmen, que me parece junto a Universo de Monteys lo mejor de este año, sin lugar a dudas ambos son dos trabajos notables y me ha costado decidirme en uno de los años que más he tirado de comic nacional. Elijo el trabajo de Kenny Ruiz por afinidad con el género y su estilo, pero es un tema meramente personal. Además destaco que es uno de los años con mejor nivel, al contar con obras de Roca entre otros que han brillado a gran nivel. 
    • 2018 Ivà por Makinavaja de "El Jueves".
    • 2017 Jan por Super Lopez "inferno" de Ediciones B.
    • 2016 Paco Roca por La Casa de Astiberri.
    • 2015 Victor Santos por Polar Surgido del frio de Dark Horse. 
    • 2014 Paco Roca por los Surcos del Azar y Andanzas de un hombre en Pijama ambas de Astiberri. 
    • 2013 Aleix Saló por Europesadilla ¿Quien se ha comido la clase media? de Random House Mondadori y Generació Bombolla fills dels 80 de EDT.
    • 2012 Paco Roca El Faro y El Invierno del dibujante ambas de Astiberri
    • 2011 Paco Roca. Calles de Arena, Arrugas y Memorias de un hombre en pijama. todas de Astiberri.
  • Autor revelación:  







    • 2019 Tsutomu Nihei  por Blame de Suheisha. Que es un manga sencillamente genial y su autor me ha parecido toda una revelación. Además me ha perecido una de las mejores series de este 2019, que no ha encabezado ninguna otra categoría pero que ha estado arriba en todas. Sin lugar a dudas Nihei es un autor a seguir.
    • 2018 Kentaro Miura  por Berserk de Hakushensha.
    • 2017 Tsugumi Ohba y Takeshi Obata por Death Note de Suheisha.
    • 2016 Nacho Fernandez por Los Mundos de Valken de Grafito Editorial. 
    • 2015 Jason por Yo Mate a Adolf Hitler de Astiberri. 
    • 2014 Andoryss y Neskain por El Circulo de Delcourt. 
    • 2013 Nobuaki Minegishi por su Old Boy de Random House Mondadori.
    • 2012 Aleix Saló simiocracia y Españistán de Random House Mondadori y EDT respectivamente.
  • Obra o trabajo que menos me ha gustado, 




    • 2019 Super Lopez "El Bulling de las Sorpresas" de Bruguera por Jan, sin ser un trabajo horrible si que me ha parecido uno de los más flojos de un año de buen nivel. Asi también lo catalogo así porque para mi Jan es uno de mis autores favoritos, de los que creo que puede hacerlo mucho mejor y que pienso que sus trabajos llevan tiempo en un nivel un tanto mediocre, estos son los motivos por los que la considero así.
    • 2018 Xerxes de Dark Horse y por Frank Miller.
    • 2017 Aguila Roja de Glenat De Cordoba y Serra.
    • 2016  Parodia de Tronos de Jose Fonollosa de Aleta Ediciones. 
    • 2015 Terraformers de Yu Sabuga y Ken-Ichi Tachibana de Shueisa.
    • 2014 Origen II de Kieron Gillen y Adam Kubert Marvel.
    • 2013 El comediante del evento antes de Watchmen de Brian Azzarello y J.G Jones de DC.
    • 2012 Miedo Encarnado Marvel. 
    • 2011 Los Nuevos Vengadores de Bendis y Immonen de Marvel.

  • Mejor Portada   




    • 2019  Juan Solo de Dargaud por Bess uno de los mejores ilustradores galos del panorama en los ultimos 20 años. Su trabajo en este cómic es superlativo y la portada me ha parecido sencillamente genial, peso a las referencias obvias a otro famoso personaje.
    • 2018 Otros Sueños Pesadillas II de Toutain Editor y por Azpiri.
    • 2017 Silent Dragon de DC/Wildstorm en concreto las de Leinil Yu.
    • 2016 Secret War de Alex Ross de Marvel.
    • 2015 Sandman Obertura de J.H Williams III de DC.


He de comentar también que me dejo como cada año gran cantidad de trabajos en el tintero, como Saga de Image,  Gantz, Este del Oeste, Segementos, Thanos la trilogia, Berserk....  Como siempre he intentado plasmar lo que me ha parecido más interesante y siempre desde mi humilde opinión que no tiene porque coincidir con la vuestra.

Y por último me reitero y os deseo un feliz 2020.

Xonxoworld.

TAGS