TOP ASTERIX

 

Si hay unos personajes que ha marcado mi afición por el mundo de la historieta, estos no son otros que las aventuras de los Galos más irreductibles del noveno arte. Asterix y obelix, creados por el genial Goscinny y el impresionante dibulo de Uderzo son dos de las series que más he disfrutado y deleitado en mis años de lecturas.

Aqui os dejo mi TOP de lecturas que conforman una de las series más importantes del comic europeo en mi humilde opinión.

1.ASTERIX Y CLEOPATRA

Es una de las aventuras más cinematográficas de la longeva carrera de Asterix y Obelix, que visitan Egipto y a su "famosa" Reyna, que en este caso Uderzo se baso en la Elisabeth Taylor que interpreto la pelicula en la que daba vida a Cleopatra. Un cómic impresionante y divertido en muchos sentidos y en mi opinion una de las mejores historias de Goscinny y Uderzo.

2.ASTERIX LEGIONARIO

Uno de mis favoritos, en las que veremos a nuestros héroes enrolados en la casi invencible Legion Romana. Con una historia de amor e inmersos en una de las guerras civiles de Roma, en concreto la que enfrento a Cesar con Escipion. Es una de las aventuras más divertidas, dinámicas y que marcan la etapa dorada de los personajes. 

En ella tenemos secundarios de lujo, como los miembros de la Legion que acompañan a Asterix. Campodetenis o el concinero. El capitan de las galeras que les llevan a Africa y un largo etc de gags que son tremendamente divertidos.

Muy recomendable en mi humilde opinión.

3. LA CIZAÑA

Una de las aventuras en la que los Romanos gracias a un insidioso personaje, están a punto de derrotar a los galos. Sin lugar a dudas una de las aventuras de Asterix y Obelix que poseen un guion más refinado y algunas de las viñetas irrepetibles de Uderzo como la de la batalla final que francamente sublime.

4. EL ADIVINO

Una magnifica aventuras en las que nuestros héroes se enfrentan a sus supersticiones y a un farsante que usa los miedos de los personajes para intentar salvar su vida. Una historia genial en la que el talento de Goscinny y Uderzo llegan a cotas francamente excelentes.

5. EL ESCUDO ARVERNO

Aventura excelente, en la que asistimos a la caída de la Galia y de sus líder vercingetorix, vencidos por Julio Cesar. Tras estos acontecimientos Julio César desea el escude de su rival para conmemorar su victoria. Pero dicho escudo esta perdido y se convertirá la búsqueda de este objeto en el elemento vertebrador de esta aventura.  

6. ASTERIX EN HELVECIA

La historía de este nuevo viaje se inicia cuando El prefecto de Condate (Rennes), Graco Ojoalvirus, lleva una vida llena de lujos en la que abundan las orgías gracias a que estafa grandes cantidades de los tributos que paga la ciudad a Julio César. Pero esto hace que desde Roma se envíe un cuestor llamado Claudius Sinusitus para que informe de posibles irregularidades fiscales en la zona. Pero el malvado Ojoalvirus, envena poco a poco a su incomodo huésped, este al desconfiar solicita ayuda de los únicos que se puede fiar, es decir de la cercana aldea Gala.

En ella tenemos algunos de los rasgos que marcan la actualidad, como bancos, desfalcos financieros, el queso... en resumen uno de los perfectamente documentados viajes de nuestros aventureros galos.

7. LA RESIDENCIA DE LOS DIOSES

Goscinny urde una de las aventuras con un guion y planteamiento más excepcionales y originales de la serie. En ella la especulación inmobiliaria es más peligrosa para nuestros héroes que todas las legiones romanas de César. Tenemos luchas sindicales de los obreros, aspectos como ecología, la convierten una de las mejores historias de Asterix sin lugar a dudas.

8. LA ODISEA DE ASTÉRIX

Es la mejor en mi opinión con guion de Uderzo y tras la desaparición del gran Goscinny. En ella viajaremos a oriente medio, nos enfrentaremos a un druida espia que no es otro que el mismísimo Sean Connery. Y tendremos una aventura superdivertida con grandes gags.

9. ASTERIX Y LOS JUEGOS OLIMPICOS

Una de las aventuras más famosas de los personajes, en ella nuestro tándem de autores vuelve a maravillarnos con el planteamiento central de la historia, que no es otro que hacer que Astérix logre ganar todas las pruebas sin ayuda de la poción mágica. Esto provoca una aventura que es una de las más conocidas de la longeva carrera de los personajes.

10. ASTERIX Y LOS NORMANDOS

Fue mi primer asterix y es una aventura redonda para mi. En ella tenemos buena parte de los elementos que me atrajeron de esta serie, los guiones de Goscinny, el dibujo de Uderzo y unos gags que no dejan de sorprenderme cada vez que la releo. 

Este es mi TOP 10, pero me dejo avenutas como la Hoz de Oro, Asterix en Bretaña, Obelix y Compañia, El combate de los Jefes.... en resumen un sin fin de historias que convierten a los irreductibles galos en unos de mis personajes de cabecera.

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42 Comic Barcelona

 

Comic Barcelona celebra su edición 42 ampliando su oferta cultural, con nuevas incorporaciones a una programación de por sí nutrida y variada que pretende ampliar el abanico de público y ofrecer una panorámica completa del actual papel de la historieta en la cultura popular. Además de reflejar la actualidad del medio, dar visibilidad a nuevos talentos y dar cobijo a las últimas tendencias, sin olvidar su historia, el evento presenta actividades de nuevo cuño que recogen la interactividad de las viñetas con otras disciplinas artísticas.



El público aficionado al cómic, y toda mente inquieta que quiera acercarse a Fira Barcelona Montjuïc, del 3 al 5 de mayo, podrá disfrutar con una programación pensada para todos los públicos, incluyendo el familiar, con el cómic y sus artistas como inspiración. Las viñetas, y sus autores y autoras, serán protagonistas en encuentros, charlas, mesas redondas, podcasts en directo, firmas, proyecciones, conciertos, concursos… Una ecléctica oferta para todo tipo de público.

2024 es el año de la sección Utopia, nombre del nuevo espacio de Comic Barcelona, dedicado a las conexiones del arte secuencial con la ciencia ficción y la fantasía, temas que han servido de referencia a Emma Ríos para realizar el cartel de la edición de este año. La aplaudida autora de ‘Bella muerte’ firma una imagen original y personal, con su poderoso estilo, una muestra ejemplar de libertad creativa e imaginación, con sutiles referencias, que da un puñetazo en la mesa en un momento en el cual urge reivindicar la autoría y el trabajo de nuestros/as creadores/as visuales.

Utopia contará con representación de diferentes editoriales referentes de lo fantástico, como Minotauro o Puck. Además de presentar sus novedades, traerán a algunas de sus firmas más reconocidas que participarán en charlas y mesas redondas. Tendrán protagonismo escritores/as e ilustradores/as que han trabajado en proyectos de género, incluyendo cubiertas de libros fantásticos; el reconocido ilustrador Tomás Hijo tendrá presencia en el salón a través de una exposición de su obra.

Utopía se une a las secciones consolidadas Comic Vision y Comic Fantasy, reforzando las actividades paralelas que relacionan las viñetas con otros medios, como el cine y las series, el rol y los juegos de mesa o la fantasía. El auditorio crecerá en su programación como sala de cine, ampliando su oferta con premieres y colaboraciones como el Festival de Sitges, con quien el salón impulsará un ciclo de cine fantástico. Este año el cine de animación, creado en nuestras fronteras, directamente relacionado con el cómic, tendrá también especial protagonismo con la proyección de la multipremiada ‘Robot Dreams’, nominada a un Oscar, entre otros galardones internacionales, y ‘Dispararon al pianista’, con la presencia de Mariscal y Fernando Trueba presentando la novela gráfica.

Comic Vision acogerá una sesión de premiados cortometrajes animados de reciente cosecha, o relacionados con el noveno arte, así como cine infantil y alguna sorpresa. Comic Fantasy acogerá, coincidiendo en el mes de estreno de la esperada película ‘Furiosa: de la saga Mad Max’, una exposición homenaje a ‘Mad Max’ que agrupará a artistas de varias generaciones del ámbito del cómic y la ilustración. No es solo la visión personal que cada autor/a nos muestra de la mítica saga, es una gran oportunidad deleitarse con la calidad, variedad de estilos, tendencias y sensibilidad de nuestros ilustradores/as.

Otra exposición colectiva que podrá verse en Comic Barcelona, ligada a Utopía, será ‘Bruixes – Sorginak – Brujas. Aquelarre ilustrado’, con la figura de la bruja como temática central. En colaboración con los festivales de Terror Molins y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, la muestra ritual reúne a 30 hechiceras de nuestro actual panorama gráfico para rendir pleitesía a una representación esencial en la ficción, literaria y audiovisual, que atraviesa nuestros sueños y pesadillas. Hemos invocado a esta selección de artistas para homenajear, con la magia de su talento, la importancia y el atractivo de un símbolo que protagoniza fábulas y está presente en algunos pasajes espeluznantes de nuestra historia.

La exposición estrella de esta edición 42 rendirá un gran homenaje al maestro Francisco Ibáñez, uno de nuestros historietistas más populares y creador de Mortadelo y Filemón, 13, Rue del Percebe o Rompetechos entre muchas otras series. El popular dibujante estuvo siempre muy ligado a Comic Barcelona. Además de su presencia en prácticamente todos los salones con sus sesiones de firmas, fue el ganador del Gran Premio en 1994, autor del cartel de la trigésimo cuarta edición y protagonista de varias exposiciones de originales. Este año, Comic Barcelona quiere rendirle un gran homenaje, recordando su figura y lo que supone tanto para la industria como para sus lectores. Se trata de una muestra muy especial, distinta a las que ha sido objeto Ibáñez hasta ahora. Una exposición con la colaboración de la familia de Francisco Ibáñez y de su editorial, Penguin Random House.

“Nuestro Ibáñez”, título de la muestra comisariada por Toni Guiral, estará dividida en tres partes: “El Ibáñez de los lectores”, “El Ibáñez de la profesión” y “El Ibáñez más íntimo”. El primer apartado reunirá aportaciones de los propios lectores tras una campaña en redes sociales. El segundo reproducirá dibujos realizados por profesionales del cómic en 2016 con motivo de la exposición que Comic Barcelona le dedicó a Ibáñez cuando cumplió 80 años. Por último, no faltarán originales de su cosecha, pero, muy poco vistos o inéditos. Páginas realizadas a lápiz, bocetos, diseños de personajes, historietas inacabadas o algunas de las historietas de sus primeros años de profesional.

Otra exposición esencial que podrá disfrutarse del 3 al 5 de mayo será la dedicada a la ganadora del Gran Premio de Comic Barcelona de 2023, Trini Tinturé (Lleida, 1935- 2024). La muestra “Trini Tinturé, encantadora de viñetas”, es una revisión de toda la obra de la genial autora, producida por Ficomic con la indispensable ayuda de su hija, Maris Kopcke. Dividida en cinco partes, ofrecerá originales y algunas reproducciones de: sus trabajos para publicaciones románticas y de hadas en editoriales españolas; la serie Emma es encantadora; sus colaboraciones por el mercado británico; las series que realizó por editoriales de los Países Bajos y un espacio dedicado a otros de sus trabajos, que incluirá dibujos de sus inicios, diseños de Barbie, postales de Navidad, historietas publicadas en Alemania y una muestra de la última obra que estaba realizando con la guionista Sabra Kemner. Se podrá contemplar también algunos de sus bocetos. La muestra se completará con una selección de las revistas y libros que publicó y una pantalla con declaraciones de la autora.

Trini Tinturé forma parte de una de las primeras generaciones de mujeres historietistas profesionales, que empezaron a publicar en los años cincuenta en revistas sentimentales y de hadas. Con el ánimo de hacerlas visibles, como complemento a su exposición habrá una muestra titulada “La generación perdida”, dedicada a la generación de Tinturé.

Las familias y los más peques podrán disfrutar, un año más, del espacio Comic Kids, con diversas opciones que expanden las posibilidades de divertirse con el enriquecedor mundo de los tebeos. En la zona especialmente creada para el cómic infantil no faltarán talleres de cómic, cuentacómics, encuentros con autores de cómic infantil y juvenil, así como actividades fijas como el ComicChapa, el ComicPlay o el Pintacaras. Continuarán los conciertos didácticos pensados para el disfrute de las familias, tras su éxito de la pasada edición. Sin olvidar en el auditorio las sesiones de cine infantil.

En 2024 continúa con fuerza la presencia de artistas internacionales con sesiones de firmas para el público, encuentros y master-class. La lista representa los diferentes estilos y tendencias que vertebran actualmente el medio. Visitarán el evento, reforzando la idea de reflejar su diversidad: Emma Ríos, Max Sarin, Lisa Lugrin, Gilbert (Beto) Hernández, Liberatore, Sana Takeda, Marjorie Liu, Pepe Larraz, Liniers, Mikael Ross, Martin Panchaud, Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tomás Hijo...

Las tres inmensas jornadas centradas en las viñetas en Comic Barcelona, con la habitual zona comercial y multitud de actividades paralelas, también cuenta con la sección Comic Pro, impulsada nuevamente con fuerza para dar voz a la actividad profesional con un apartado que incluye unas jornadas con distintas ponencias y debates relacionados con varios aspectos de la autoría y la edición de cómics - organizadas en colaboración con el Colectivo de Autoras-, así como los encuentros entre artistas y editores nacionales e internacionales y el mercado de derechos.

Comic Barcelona contará con una considerable presencia de expositores, con nuevos espacios consolidados, como la zona Alter Comic Barcelona, dedicada a las editoriales independientes. Algunos apartados señeros, como la zona dedicada a los Fanzines, ha sido relanzada con éxito de participación, así como el Artist Alley. La oferta cultural seguirá buscando y reflejando todas las tendencias en el sector, con ponencias y debates en torno a la historieta en sus múltiples facetas, con la autoría y la historia del medio en nuestras fronteras como columna vertebral.

El público variado y entregado que se acerque a Comic Barcelona podrá disfrutar con una amplia variedad de viñetas, de estilos y procedencias diversas, que van desde los títulos más populares y líderes en ventas hasta la innovación y el atrevimiento de la edición independiente y creadores/as emergentes, sin olvidar a los grandes clásicos. La sección Comic Forum, donde los/as invitados/as participan en una entrevista y un encuentro con preguntas por parte del público asistente, este año podrá verse en streaming desde cualquier parte del planeta.

El 42 Comic Barcelona, que se celebrará en Fira de Barcelona Montjuïc, en los Palacios 2, 5 y la Plaça Univers, tiene el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; Ajuntament de Barcelona; Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya; Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Acción Cultural Española (AC/E) y el Carnet Jove.

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Splash Sagunt 2024

 

A través de redes sociales, el festival de comic Splash Sagunt ha anunciado las fechas de su próxima edición, del 22 al 24 de noviembre de 2024 en su emplazamiento habitual del Casal Jove en Puerto de Sagunto.

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NOVEDADES DOLMEN EDITORIAL MARZO 2024

 

A continuación tenéis toda la información sobre las próximas novedades de Dolmen para el mes que viene.


Queridos lectores,

Con febrero dando los últimos coletazos, hoy os ofrecemos el boletín de novedades para el próximo mes de marzo. Un mes con grandes novedades en la línea Sin Fronteras (¡Beetle Bailey!) y en la línea Albion (¡Shamballa!), pero también con nuevos volúmenes del Guerrero del Antifaz, Esther y su Mundo, el Príncipe Valiente, Tif y Tondu… y ¡mucho más! Sorpréndete con las novedades de Marzo de 2024 en pdf: AQUÍ


BEETLE BAILEY 1950-1952




Autor: Mort Walker

Cómic. 28×21,5. Tapa dura. 192 págs. B/N. 31,90€

ISBN: 978-84-10031-36-4

BEETLE BAILEY comienza su andadura en el mundo de los cómics como estudiante universitario, vago y poco amigo de los libros, toda una novedad que se adelantó a su tiempo. Pero entonces estalla la guerra de Corea y, como tantos otros jóvenes, Beetle acaba por enrolarse en el ejército.

Beetle no cambia de personalidad, sigue siendo vago y poco amigo del esfuerzo físico. Maniobras, servicio de cocinas, guardias, arrestos, escaqueos, permisos y búsqueda de chicas conforman a partir de entonces su vida.

La parodia de la disciplina militar, que no de la guerra, cala entre el público y se convierte en un éxito rotundo.

Porque Beetle nunca fue a la guerra, nunca pegó un tiro.

Y nunca le vimos los ojos.


PRÍNCIPE VALIENTE 2023



Autores: (Hal Foster) Schultz – Yeates

Cómic. 23X31. Tapa dura. 56 páginas. Color. 15€

ISBN: 978-84-10031-39-5

La enemistad entre Valiente y Arn se salda con una orden tajante: Cabalgad juntos y que cada uno aprenda de las fortalezas del otro. Y así padre e hijo viajan al país de Gales, arrasado por la locura del cazador de brujas, donde dos pueblos iguales viven enfrentados en una guerra civil sin futuro, vencidos por el hambre.

Ochenta años después de su creación, la serie sigue más viva y emocionante que nunca. Con los guiones de MARK SCHULTZ y los dibujos de TOM YEATES. Un Príncipe Valiente que es nuevo y a la vez es clásico, respetuoso con su historia, y moderno: emocionante, trepidante, con alguna incursión en lo fantástico, como fue el intento primero de su creador al principio de la saga.

La vieja leyenda de una espada. Val cabalga.


JUEZ ANDERSON: SHAMBALLA



Guion: Alan Grant – Dibujo: Arthur Ranson y Mick Austin

Cómic. 21X28. Tapa dura. 152 págs. Color. 27,90€

ISBN: 978-84-10031-29-6

DE MEGA-CITY UNO… ¡Al TÍBET!

La Juez Cassandra Anderson es una telépata precognitiva de la División Psi del Departamento de Justicia. Su alto sentido de la justicia y una empatía psíquica abrumadora la convierten en una de los mejores jueces de Mega-City Uno. Sin embargo, las tragedias recientes han hecho que su fe en el sistema empiece a derrumbarse. Cuando un malvado brote psíquico aterroriza a todo el mundo, Anderson deberá dejar de lado sus dudas y viajar más allá de las puertas de la percepción para salvar a la humanidad.

Inédita hasta la fecha en España, este volumen incluye cuatro historias clásicas del personaje, entre ellas la aclamada Shamballa, el mejor trabajo firmado en la revista 2000 AD por Alan Grant y Arthur Ranson, maestro de las luces y las sombras. Un volumen repleto de techno-thriller, noir, fantasía mística y fatalismo que examina las emociones y el espíritu del ser humano.


TIF Y TONDU. HORIZONTES LEJANOS



Guion: Maurice Rosy – Dibujo: Will

Thema: XAD. Cómic. 21X28. Tapa dura. 152 páginas. Color. 31,95€

ISBN: 978-84-10031-45-6

Cerramos con broche de oro la «etapa Rosy» de Tif y Tondu. Este volumen contiene las dos últimas aventuras largas de nuestros héroes escritas por el polifacético guionista, La materia verde y Tif el rebotante, en donde sus aventuras prosiguen un enfoque dominado por la fantasía y el nonsense, justo antes de que Tillieux tomara el relevo como guionista de sus posteriores hazañas.

Todo ello complementado con El fantasma del samurái, la última aventura que Will ilustró de sus personajes estrella antes de dejarlos temporalmente durante un periodo de seis años, y otras cuatro historias cortas más.


EL GUERRERO DEL ANTIFAZ VOL. 5



Autor: Manuel Gago

Cómic. 20.1X28. Tapa dura. 192 págs. Color. 31,90€

ISBN: 978-84-10031-28-9

CON LA MUERTE EN LOS TALONES

En los sótanos del palacio del sultán Bayaceto, el Guerrero del Antifaz acaba de descubrir que la línea que separa a los huéspedes de los prisioneros es muy delgada. Su dilatada experiencia en escapatorias será puesta a prueba una vez más por los pasillos, tejados y fosos del palacio otomano y sus alrededores. Junto con la siempre inestimable ayuda de don Luis, Fernando y Li Chin, el Guerrero luchará para recobrar su libertad contra Muley Hassan y sus tropas, las cuales incluyen jaurías de perros peligrosos, cocodrilos hambrientos y pulpos gigantes.

Este quinto volumen continúa la reedición y restauración de las Nuevas Aventuras del Guerrero del Antifaz del gran Manuel Gago. Estas páginas incluyen diez nuevos capítulos originales, llegando así hasta finales de 1979, junto a una gran cantidad de extras, incluidos los cromos originales creados por Gago que narraban el origen del Guerrero de manera extensa.


ESTHER Y SU MUNDO VOL. 4 SERIE TURQUESA



Guion: Philip Douglas / Dibujo: Purita Campos

Cómic. 18X26,5. Tapa dura. 200 págs. Color. 29,90€

ISBN: 978-84-10031-40-1

¡Esther Lucas…. De niña a mujer!

Esther comienza a volar con sus propias alas y a comportarse como una jovencita decidida que, pese a su innata timidez, busca hallar su lugar en un mundo de adultos que aún no comprende totalmente, pero que ya considera como su futuro inmediato… Al tiempo que sus sentimientos por Juanito se afianzan aún más.

En este tomo se incluyen como extras unas historias apócrifas, que apenas llegaron a España, dibujadas por Tom Hurst y Michael Strand, dos artistas británicos de renombre.


THE DEEP. LAS PROFUNDIDADES



Autor: Alma Katsu

Novela – Línea Stoker. 15X21. Rústica c/solapas. 440 págs. B/N. 19,95€

ISBN: 978-84-10031-47-0

De la aplaudida autora de El Hambre nos llega una inquietante y psicológica vuelta de tuerca a una de las tragedias más famosas de la historia, el hundimiento del Titanic, y al infortunado viaje de su barco gemelo, el Britannic.

Algo, una presencia, embruja el barco. Eso es lo único que puede explicar la cadena de desgracias que han asolado a los viajeros del Titanic desde que zarparon del puerto. Desapariciones misteriosas, muertes repentinas… Durante los cuatro días que dura el célebre viaje inicial del buque, los pasajeros se encuentran inmersos en una escalofriante y perturbadora zona crepuscular, casi al margen del paso del tiempo. Mientras los viajeros se familiarizan unos con otros, sin preocuparse demasiado por los extraños sucesos que se desarrollan a bordo, algunos, entre ellos la camarera Annie Hebbley, el pasajero Mark Fletcher, la millonaria Madeleine Astor y el famoso periodista W. T. Stead están convencidos de que a bordo está ocurriendo algo más siniestro… Hasta que se produce la catástrofe.

Años después, Annie, que sobrevivió a aquella aciaga noche, trabaja como enfermera en el sexto viaje del Britannic, el cual, tras el arranque de la Primera Guerra Mundial, ha sido reacondicionado como buque hospital. Incapaz de escapar a los recuerdos del viaje anterior, Annie se esfuerza por rehacer su vida, cuando de repente se reencuentra con Mark, ahora un soldado inconsciente debido a sus heridas. Incrédula, y poco dispuesta a aceptar que haya sobrevivido al hundimiento, Annie tendrá que enfrentarse a las consecuencias de un antiguo pacto y al riesgo de sacrificarse por la persona amada.

The Deep, que reúne un gran elenco de personajes y combina de forma magistral el desastre histórico con la narración sobrenatural, es una magnífica exploración del amor y el destino, el deseo y la inocencia, y, sobre todo, un intento de comprender cómo cada una de nuestras decisiones nos guía de forma inexorable hacia nuestra perdición.


CINCO DUROS: LA HISTORIA DEL VIDEOJUEGO EN ESPAÑA PARA TODOS VOL. 1



Autor: Diego Vargas

Thema: KNTV. Ensayo. 17×24. Tapa dura. 224 págs. Color.24,95€

ISBN: 978-84-10031-46-3

Sumérgete en los orígenes de la industria del videojuego en España en los años 80.

Cinco Duros: LA HISTORIA DEL VIDEOJUEGO EN ESPAÑA PARA TODOS VOL. 1 es un proyecto que surge del podcast homónimo creado por Diego Vargas. La pasión de Vargas por los videojuegos y su dedicación a la investigación, ofrecen al lector una perspectiva única sobre la creación y evolución de la industria del videojuego en España contada en primera persona por sus protagonistas.

Dividida en dos volúmenes, esta primera entrega, que recoge testimonios de primera mano de los responsables de empresas pioneras como Dinamic, Erbe o Topo entre otras, es una lectura envolvente y fresca para cualquier persona gracias a la agilidad que le da el entramado de entrevistas llenas de anécdotas, y esencial para amantes de los videojuegos y de la historia del entretenimiento.

Biografía del autor:

Nacido en Mar del Plata (Argentina) y residente en España desde finales de los años setenta, Diego Vargas se define como un «apasionado de los videojuegos».
Estudió dirección de cine y marketing y publicidad, dedicándose a esto último durante más de 20 años. En 2014 decidió dar un vuelco a su vida profesional y estudiar el máster de «Game Design» en U-tad, cumpliendo su sueño de dedicarse al diseño de videojuegos. Es el creador del podcast CINCO DUROS: La historia del videojuego en España, galardonado con la mención del público «Premios Emprendedor» Escuela de emprendimiento de Alcalá de Henares y nominado en diferentes categorías de los Premios Podgaming entre los que se encuentra «Mejor Podcast Revelación» y «Mejor Podcast Individual».


PALMA, RETRATO DE UN TIEMPO PASADO



Subtítulo: La ciudad vista tras la cámara de Melchor Guardia

Autoría: Llorenç Miró, Sebastià Bauzà, Pep Llodrá y José Luis Sanmartín.

Thema: AJC. Libro fotográfico. 25×25. Tapa dura. 184 páginas. B/N. 24’90€

ISBN: 978-84-10031-73-9

Melchor Guardia Cuader era hijo de un matrimonio aragonés emigrado a Barcelona a mediados del siglo XIX. Empezó muy joven a trabajar como peluquero de señoras en Palma. Su afición al excursionismo y a la fotografía fue aumentando y a mediados de los años 50, tras la adquisición de una cámara Voigtländer en Casa Vila, empezó a prodigarse cada vez más y con resultados extraordinarios. Con esta cámara retrató muchos amaneceres, contraluces y reflejos de calles mojadas. La vida cotidiana de su barrio, los oficios de la calle, los niños y sus juegos, los pescadores y sus redes. En fin, el devenir diario de aquella Mallorca de hace algo más de medio siglo que pervive en los recuerdos de muchos.

Dado el gran número de maravillosas fotografías de su legado, y el espacio limitado de este libro, FAM (Fotos Antiguas de Mallorca) ha tenido que asumir la responsabilidad de hacer triaje y elegir una muestra representativa, descartando con doloroso esfuerzo otras muchas y formidables instantáneas del autor.

Esperamos que las disfruten tanto como lo hemos hecho nosotros. M. Azagra


DOLMEN 346-347



Revista. 84 páginas. Color. 4,95 €

A menos de dos meses de la celebración del 30º aniversario de la revista Dolmen y su número 350, volvemos a la carga con un número repleto de contenido de ayer y de hoy. Con la vista puesta en el pasado y el corazón nostálgico, en sendos artículos retrospectivos analizamos la vida y obra de una leyenda como Sal Buscema, así como un extenso análisis de ROM, Caballero del Espacio. Y a todo ello se le suma una entrevista a William Simpson, dibujante clásico de Juez Dredd, Transformers o Batman: Legends of the Dark Knight.

En lo que a la actualidad se refiere, este número viene cargado de contenido como un análisis del reciente evento de DC Comics Beast World, un artículo sobre Conan o información detallada sobre el nuevo sello editorial Ghost Machine, creado por autores de primer nivel como Geoff Johns, Gary Frank, Byran Hitch, Peter Tomasi o Brad Meltzer. Y, por supuesto, no podía faltar la crítica de una de las películas más… esto… «esperadas» del año: Madame Web. Y no nos olvidemos de las noticias, reseñas y columnas habituales, como marca la tradición.

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Convocatoria del Premio Valencia de Novela Gráfica 2024

 

Estas son las bases de los Premios València y València Nova 2024, que convoca la Institució Alfons el Magnànim – Centre Valencià d'Estudis i d'Investigació. El plazo de presentación de obras se abrirá el 16 de febrero, cuando se publique la convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia del 15 de febrero, y se cerrará el 15 de marzo. La solicitud se presentará i tramitará únicamente por medios electrónicos.



El diseño de los carteles de esta convocatoria es obra de Marta Negre.

Los Premios València tienen 11 categorías en las modalidades siguientes: narrativa en valenciano y castellano, poesía en valenciano y castellano, ensayo y novela gráfica. A diferencia del resto, la modalidad de novela gráfica puede ser de autoría colectiva y se otorga a un proyecto sobre el cual se tiene que presentar un dosier con un mínimo de 16 páginas acabadas y acompañadas del guion detallado de toda la obra de un mínimo de 3 páginas, a publicar por Andana Gráfica. La categoría València Nova está dirigida a los menores de 36 años y a personas de cualquier edad sin ningún libro publicado del género correspondiente a la categoría a la que se presentan; las categorías son narrativa en valenciano y castellano, poesía en valenciano y castellano, y ensayo.

Los Premios València consisten en un premio en metálico con una dotación total de 100.000 €. Por modalidades, son 13.000 € en narrativa (en valenciano y en castellano) y ensayo, 12.000 € en novela gráfica y 9.000 € (en valenciano y en castellano) en poesía. En cuanto a la categoría de València Nova, los premios son de 7.000 € en narrativa y ensayo y 5.000 € en poesía.

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Amazing Spiderman #223 "La Noche de los Simios"

 

Amazing Spiderman #223 "La Noche de los Simios" es otro de los números de la etapa de O'Neil que ahora cuenta con el dibujo de uno de los clásicos del personaje, J.M DeMatteis. En ella tenemos al trepamuro enfrentándose a un grupo de simios controlados por un científico y que sirven de relleno o minions en este entretenido y aventurero número de Spiderman.

Esta etapa es una época magnifica dentro del comic americano y nos muestra todos los grandes rasgos del totémico personaje que han conformado lo que sabemos de él. La historia entretiene y esta repleta de acción, sin excesivas pretensiones y en resumen es un cómic hijo de otra forma de hacer historietas. Con esto lo que quiero decir es que se debe afrontar con un prisma algo especial.

Lo que si que posee es un aroma a superheroe que podemos considerar como innegable.

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II Día del Comic y del Tebeo

 

El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura, presenta el cartel oficial del II Día del Cómic y del Tebeo, que se celebrará el próximo 17 de marzo. El cartel ha sido realizado por el ilustrador e historietista Borja González, galardonado con el Premio Nacional del Cómic en 2023 por ‘Grito nocturno’.


Asimismo, la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura está trabajando en una agenda conmemorativa de actividades en torno al cómic, que se extenderán del 11 al 17 de marzo, en todo el territorio nacional y que arranca con la presentación de este cartel.

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PANINI MANGA: TSUTOMU NIHEI

 

Tsutomu Nihei: Las entrañas de la distopía tecnificada

 

 

El 26 de febrero cumple 53 años Tsutomu Nihei, uno de los maestros de la ciencia ficción actuales y uno de los autores más reconocibles y populares del catálogo de Panini Manga. Qué mejor forma de celebrar tal efeméride que con un pequeño repaso a su interesante carrera, coincidiendo además con el lanzamiento del último tomo de Aposimz, una de sus últimas obras.

Nacido en Koriyama, prefectura de Fukushima, los primeros pasos laborales de Nihei no fueron en el manga, sino en la construcción y la arquitectura, algo que acabaría influyendo definitivamente en su carrera posterior. Tras viajar a Nueva York para estudiar en la Escuela de Diseño Parsons, regresó a Japón para perseguir su verdadera vocación, y uno de sus primeros trabajos fue como asistente de Tsutomu Takahashi, responsable de varios títulos que han visto o verán la luz en nuestro país como Sky High, Sidooh, NeuN, Reverberación, Jiraishin Diablo, Black Box, Guitar Shop Rosie o Jumbo MAX. En 1997 llegaría su debut con BLAME!, y ahí empezó su leyenda.

 

 

La historia de su primera obra nos lleva a un futuro dominado por la tecnología en el que los humanos están al borde de la extinción. Killy trabaja localizando humanos con genes puros en una inmensa ciudad de metal en la que las máquinas no reconocen a las personas como tal debido a las mutaciones, por lo que son considerados intrusos. Nihei pronto estableció algunos de los grandes rasgos de su estilo: escenarios majestuosos con estructuras complejas e intimidantes (sin duda, su formación como arquitecto ayudó), un protagonista estoico y de pocas palabras, diálogos mínimos, acción visceral, misterio, distopía, mutaciones y un dibujo de trazos abocetados que combina diseños mecánicos y orgánicos. BLAME! tuvo un gran éxito tanto en Japón como en el extranjero, lo que daría lugar a un par de obras derivadas como BLAME! 0 NoiSE, una precuela que además incluye el one-shot que supuso el prototipo de la serie; y Escuela BLAME! and so on, un tomo de historias cortas a todo color con un alto nivel paródico.

 

 

Si el comienzo de su carrera ya fue todo un triunfo, Nihei no tardaría mucho en cumplir otro de sus sueños: trabajar para Marvel. En 2003 escribió y dibujó Lobezno: ¡Snikt!, protagonizado por uno de los miembros más conocidos de la Patrulla-X y que le lleva a enfrentarse a criaturas cibernéticas en un devastado lugar en medio de ninguna parte para ayudar a una niña. Desde luego, se puede decir sin lugar a dudas que el autor pudo llevarse a Lobezno a su terreno, tanto visual como argumentalmente. En 2004 llega Biomega, un nuevo y espectacular manga de ciencia ficción en el que Nihei se permite seguir desarrollando su universo añadiendo algún punto más de excentricidad. Si bien nos volvemos a encontrar con un futuro desolado en el que la Tierra está en peligro por un virus llegado de Marte que convierte a los humanos en monstruos, esta vez añade un protagonista montado en una grandiosa motocicleta que alberga una inteligencia artificial, y una chica protegida por un oso antropomórfico capaz de hablar. Casi nada.

 

 

En 2005 vio la luz Abara, un tomo único en el que Nihei regresa al futuro distópico y a las gigantes estructuras (aquí conocidas como mausoleos) de origen desconocido en el que algunas personas sufren mutaciones que convierten sus huesos en armas y armaduras, y una de ellas se encarga de cazar a aquellas que suponen una amenaza. Si bien se considera un manga menor dentro de la producción del autor, resulta que es una de las obras favoritas de Tatsuki Fujimoto y gran influencia en su celebérrima Chainsaw Man. Después de todo, en la historia de Abara aparecen los personajes Denji y Nayuta, nombres que reutilizaría Fujimoto en su serie, y también hay similitudes en ciertos diseños, sobre todo referente a los demonios.

La publicación de Knights of Sidonia en 2009 supuso un pequeño giro en la trayectoria de Nihei. Sí, se mantenían varias de sus señas de identidad, pero esta historia sobre una nave espacial que surca el espacio para asegurar la supervivencia de la humanidad bajo el ataque de unos alienígenas es más ligera y costumbrista que las anteriores, con una mayor presencia del género de los mechas e incluso concesiones al fanservice. También es su serie más larga por mucho con un total de 15 tomos. Tras la finalización de Knights of Sidonia, en 2017 Aposimz supuso otra nueva muesca en la carrera de Nihei, ya que tras una vida publicando en revistas de demografía seinen, en esta ocasión abordaba su primera experiencia en el shônen con un manga de nueve tomos que nos sitúa en la superficie de un planeta helado donde sobrevivir es muy difícil por las condiciones climatológicas. El héroe de la historia, Ehtrow, intentará vengarse del imperio que vive cómodamente en el interior del planeta junto al robot Titania y a unas balas especiales. Las características de Nihei siguen presentes, incluyendo una enfermedad que muta a sus víctimas y modifican su estructura corporal, pero hay un toque más aventurero y una mayor presencia de diálogos, resultando en una de sus series más accesibles.

 

 

La experiencia de Aposimz debió dejarle marca ya que su siguiente trabajo, Kaina of the Great Snow Sea, parece una continuación lógica, aunque en esta ocasión solo se encarga del guion, cediendo el dibujo a Itoe Takamoto. Volvemos a un planeta helado, esta vez cubierto por un inmenso mar de nieve en el que la gente debe vivir en inmensos árboles que pueblan la superficie. De nuevo, un joven que vive en los confines más inhóspitos del lugar deberá enfrentarse a un imperio que mora en las partes más profundas del mismo, esta vez para ayudar a la princesa de un pequeño reino. Algunos han definido este manga como un encuentro entre Nihei y Ghibli, gracias a su espíritu aventurero, su dúo protagonista y el apartado gráfico de Takamoto, con un toque más redondeado y limpio.

En 2023 comenzó la última serie de Nihei hasta el momento, Tower Dungeon, en el que el autor da una vuelta de tuerca a su conocida fórmula para seguir la aventura de un joven para salvar a una princesa secuestrada en una inmensa torre que flota en el cielo. Pasamos de la ciencia ficción a la fantasía, pero con el mismo gusto del autor por las estructuras misteriosas y grandiosas.

Con una trayectoria tan destacada, estaba claro que los mangas de Nihei tendrían varias adaptaciones a la animación. BLAME! tuvo una primera encarnación en 2003 con una miniserie de seis episodios producidos por el estudio Group TAC (Texhnolyze, Gakuen Alice), para luego tener dos OVAs en 2007 de la mano de Production I.G (Haikyû!!, Psycho-Pass) y finalmente una película en 2017 por Polygon Pictures (Ajin (Semihumano), Drifting Dragons), disponible en Netflix. En la misma plataforma también está la serie televisiva de Knights of Sidonia, producida de nuevo por Polygon Pictures y que tuvo una película como secuela. Por último, en Crunchyroll puede verse el anime de Kaina of the Great Snow Sea, una vez más realizado por Polygon Pictures y que también cuenta con una película que continúa la historia, Star Sage.

 

 

Todas las obras de Nihei han sido publicadas en España por Panini, la mayoría en el formato de gran tamaño Master Edition, a excepción de Knights of Sidonia (que cuenta con un estuche de iniciación que incluye los siete primeros tomos y cuatro posavasos), Aposimz y Kaina of the Great Snow Sea, editadas en tomos convencionales. Con el lanzamiento del último tomo de Aposimz en febrero y la puesta al día con Japón con el tercer volumen de Kaina of the Great Snow Sea en marzo, es el momento perfecto para completar la biblioteca de un autor tan influyente y talentoso como Tsutomu Nihei.

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EL AMOR SEGUN MAFALDA

 

Cuando hablamos de Mafalda, hablamos de un personaje irrepetible y que ha tocado en su viñetas todo tipo de temas. En es EL AMOR SEGUN MAFALDA, Quino se centra en el amor, trata temas con la dulzura y humor de siempre como amistad, compasión, empatía y solidaridad, de amor al prójimo... es decir el amor en el sentido más amplio de la palabra y su significado, Tenemos a todos los personajes reflejados, Felipe, Miguelito, Manolito desde el prisma de el amor, la amistad y un sin fin de situaciones en las que todos ellos, sin perder la esencia nos hacen esbozar una sonrisa sin perder de vista el tema de central de estas historias.

Quino vuelve ha demostrar que Mafalda es un personaje que parece imposible que pase de moda, es tan actual, como atemporales son sus historias. Ella es sin lugar a dudas una de las mejores lecturas que a la que nos podemos acercar y siempre logra que reflexionemos, nos divirtamos y pasemos un rato delicioso compartiendo sus aventuras.

Más que recomendable para todos aquellos que quieran pasar un buen rato leyendo.

Xonxoworld

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Nominados a los Premios Antifaz del Salón del Comic de Valencia

 

El domingo 3 de marzo se celebrará el acto de entrega de los Premios Antifaz en el marco de la celebración del Salón del Cómic de València, del 1 al 3 de marzo, en Feria Valencia. Una cita con el universo del cómic, la cultura digital y el ocio inteligente.



El Salón del Cómic de València anuncia los nominados para sus prestigiosos Premios Antifaz. Unos galardones promovidos junto a la Cátedra de Estudios del Cómic FSM-Universitat de Valencia y que buscan destacar y reconocer la contribución cultural e industrial de autores y editoriales en el mundo del cómic durante este último ejercicio.

Presidido por Noelia Ibarra del Área Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Universidad de Valencia, el jurado, integrado por Jorge Fombellida, director general de Feria Valencia; Adela Cortijo, investigadora y profesora de Filología Francesa en la Universidad de Valencia; René Parra, traductor y editor en El Nadir; y Álvaro Pons como secretario, serán los encargados de decidir quien se lleva la estatuilla en cada una de las categorías.

En la sección de Mejor Cómic Infantil, compiten «Erwin el gato cuántico» de Manuel Bartual (Beascoa), «Piqo-piqo y el espantoso calamar gigante de Indochina» de Lucas Ferreyra (Astiberri), y «El libro de las bestias» de Pep Brocal (Bang).

Por su parte, los nominados a Mejor cómic nacional son “Por culpa de una flor”, de María Medem (Apa-Apa/Blackie); “Ronson”, de César Sebastián (Autsaider Cómics) y “El abismo del olvido”, de Rodrigo Terrasa y Paco Roca (Astiberri).

En la categoría a Mejor Cómic Internacional Editado en España los nominados son «Mónica» de Daniel Clowes (Fulgencio Pimentel), «El gran vacío» de Lea Murawiec (Salamandra Graphic), y «Patos» de Kate Beaton (Norma).

El jurado revelará a los ganadores de estas tres categorías el próximo martes 27 de febrero.

Para las categorías restantes, incluyendo Mejor Carrera Autor/a Valenciano/a, Autor/a Revelación y Mejor Labor Divulgativa, se revelarán en la ceremonia de entrega de premios el domingo 3 de marzo en el escenario principal del Salón a las 12h. La expectación está en aumento para conocer a los ganadores de estos prestigiosos premios en el universo del cómic.

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PANINI MANGA: UNIVERSO GANTZ

 

El universo Gantz: violencia, extraterrestres y erotismo

 

El próximo 27 de marzo sale a la venta el primer tomo de Gantz:E, el último spin-off de Gantz, la exitosa obra concebida por Hiroya Oku. Tanto si todavía no te has sumergido en su universo o si eres un fan veterano, es un buen momento para recordar todo lo que ofrece esta franquicia de ciencia ficción. ¡Agarra tu arma porque estamos a punto de entrar en acción!

 

El amor por la ciencia ficción le viene de lejos a Hiroya Oku, pues desde pequeño disfrutaba con tokusatsu como Kamen Rider y Ultraman, y de las películas de directores occidentales como Steven Spielberg o George A. Romero, un gusto que sigue cultivando hoy en día con series como Juego de tronos y The Boys. Eso tuvo mucha influencia a la hora de empezar a publicar en 2000 Gantz en la revista Young Jump de Shueisha, con una historia sobre dos chicos que mueren al ser arrollados por un tren pero que tienen la posibilidad de volver a la vida si siguen las órdenes de una misteriosa esfera negra y acaban con extraños y peligrosos seres. Acción, violencia desatada, extraterrestres, escenas picantes, misterio, sorpresas argumentales… El manga tenía de todo en una peculiar mezcla de la espectacularidad de las grandes películas de Hollywood con el exceso y el absurdo japoneses, además de un dibujo muy personal con el que Oku mostraba personajes atractivos de aspecto realista con mucho relieve y tridimensionalidad, escenarios muy detallados y diseños estrambóticos para los enemigos. La serie fue todo un éxito hasta su finalización en 2013. Ese mismo año, Panini Manga se hizo con los derechos de la serie para el mercado español, publicando tanto su edición estándar como otra en el popular formato Maximum de gran tamaño, con un total de 18 volúmenes.

 

Estaba claro que el universo que había creado Oku tenía todavía mucho que contar, por lo que empezaron a aparecer spin-offs y obras complementarias. Así, entre 2015 y 2017 se publicó Gantz:G, una reinterpretación en clave femenina en la que las protagonistas son un grupo de estudiantes que mueren en un viaje escolar, en la que Oku se encargaba del guion y Keita Izuka del dibujo, y cuyos tres tomos también ha editado Panini en España. Ya en 2020 llegaría Gantz:E que ahora publica la editorial, escrito por Oku e ilustrado por Jin Kagetsu, una historia ambientada esta vez en el Japón del periodo Edo (1603-1868) con la misma premisa pero con una ambientación histórica que le da frescura a la fórmula, mezclando parajes rurales, espadas y figuras históricas con la tecnología punta y la violencia desenfrenada marca de la casa. Además de estas dos series principales, en 2011 vio la luz un one-shot titulado Gantz/Nishi que se centraba en el personaje de Nishi; y entre 2009 y 2010 se publicaron dos novelas ligeras, Gantz/Minus, que contaba las andanzas de Nishi e Izumi antes de la historia principal; y Gantz/Exa, un spin-off ambientado en el espacio y que tiene como protagonista a Kei.

Como no podía ser de otra forma, un éxito de ese calibre tenía que contar con una adaptación animada, y esta llegó en 2004 en forma de serie televisiva de 26 episodios gracias al estudio Gonzo (Hellsing, Rosario to Vampire, Full Metal Panic!, Afro Samurai). El anime, disponible en Jonu Play, cuenta con su propio final original, al haber terminado mucho antes que el manga, aunque durante la mayoría de sus capítulos es fiel al material original, eso sí, con el nivel de violencia y desnudos rebajado. En 2016 llegaría a los cines la película Gantz:0, realizada en animación 3D por el estudio Digital Frontier (Appleseed, Tekken: Blood Vengeance, Resident Evil: Degeneración) y que adaptaba el arco de Osaka del manga. Aunque estuvo disponible en Netflix con doblaje en castellano, en la actualidad no se encuentra en el catálogo de la plataforma de streaming.

 

La obra de Oku no solo se ha asomado al manga y al anime, sino también a la imagen real. En 2011 se estrenaron las películas Gantz y Gantz: Perfect Answer, dirigidas por Shinsuke Sato, gran experto en llevar éxitos del manga y el anime a carne y hueso, con títulos como Bleach, Kingdom, Last Hero Inuyashiki, Death Note: Light Up the New World, I Am a Hero o Alice in Borderland. Esta bilogía tuvo éxito gracias a sus impresionantes efectos especiales y sus espectaculares escenas de acción, y se vio acompañada por el largometraje para TV Another Gantz, una reinterpretación de la primera película desde el punto de vista de un periodista de investigación. Como última curiosidad, en 2005 Konami publicó Gantz: The Game, un videojuego para PlayStation 2 que combinaba acción en tercera persona y RPG.

 

¿Cuál es el futuro de Gantz? El propio Hiroya Oku comentó hace tiempo que existe un proyecto para realizar una película de imagen real en Hollywood, pero que precisamente por eso es imposible realizar otras adaptaciones, ya que la productora estadounidense posee ahora mismo todos los derechos, por lo que no hay planes para un reboot del anime (además, el autor cree que sería muy difícil hoy en día por la violencia y el contenido sexual del manga original) o una adaptación de los spin-offs como Gantz:E. Por suerte, sí que tiene libertad a la hora de realizar nuevo manga, así que de una forma o de otra, la obra maestra de Oku sigue muy viva casi 25 años después de empezar a publicarse.

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EDICIÓN ESPECIAL DE ASTÉRIX EL GALO

 

ASTÉRIX EL GALO

Edición especial limitada
René Goscinny y Albert Uderzo
Cartoné. 29,5 x 23 cm. 64 páginas. Color
12,95€
Salvat

El álbum que sentó las bases del fenómeno Astérix, en una edición especial con contenido inédito.

En octubre de 1959 aparecía por primera vez, en las páginas de la revista Pilote, un guerrero galo llamado Astérix. El personaje cobró tal entidad y tuvo tanto éxito que enseguida su primera aventura apareció en formato álbum. Para celebrar los sesenta y cinco años de la inmortal creación de Goscinny y Uderzo presentamos una edición especial de Astérix el galo que incluye páginas extras llenas de información curiosa y documentos originales que contextualizan el álbum y revelan muchos de sus secretos.

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BASTARD !! #9

 

BASTARD !! #9 es el final de mi singladura con esta serie inacabada de Kazushi Hagiwara que nos ha acompañado en los últimos años. La historia continua en la batalla por el Arca que es la última esperanza de la Humanidad, en ella Abigail y Tiara Nort Yoko caen hasta la parte más profunda del Arca mientras innumerables dioses maléficos atacan el buque. Nuestro héroe-villano demoniaco luchara una batalla repleta de acción, violencia y visceras en esta serie que de manera casi ininterrumpida ha enfrentado a nuestros protagonistas contra todo tipo de peligros.

La verdad es que la serie queda incompleta y algunas de las situaciones son excesivamente confusas y lineales, realmente su relato por momentos me es confuso llegar y seguir, pero he de reconocer que gráficamente el trabajo de Hagiwara es una autentica maravilla, llena de dinamismo y con unos diseños realmente buenos en mi opinión.

Con todo considero que la serie esta por debajo de otras del genero como Record Of Lodoss War o Berserk, cuyo tono es bastante más oscuro y mucho más duro.

Algun dia veremos si BASTARD !! tendrá continuación o no, pero por lo pronto parece que no hay mucha actividad al respecto.

Xonxoworld.

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NOVEDADES NORMA EDITORIAL MARZO 2024

 

A continuación tenéis toda la información sobre las novedades de Norma Editorial para marzo de 2024.

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LA FAMILIA TRAPISONDA

 

LA FAMILIA TRAPISONDA es una de las series que creo el gran Francisco Ibañez. Que relata las desventuras de una familia de clase baja, en la españa de la post-guerra y años centrales del regimen franquista. 

Esta familia que tuvo su primera publicación en 1958, es otro de los grandes ejemplos de la factoría Bruguera.

El protagonista es Pancracio, el cabeza de familia, un gris oficinista que suele salir daminificado de cada aventura, le sige su esposa, Leonor, ama de casa y su hijo, Felipín, un niño travieso, al estilo Zipi y Zape. Otros componentes de la serie son el sobrino, Sabihondín. 

Ibañez introdujo cambios en los personajes, como convertir a la esposa en hermana de Pancracio, y el hijo en sobrino, el motivo de estos cambios es que la censura franquista que controloba lo que se publicaba en las revistas juveniles.  

La criada de la familia se llama Robustiana, una secundaria que dio mucho juego en el devenir de esta serie.

Hay algunos personajes recurrentes en la serie, como la mascota de la familia o compañero de trabajo de Pancracio, que tienen casi tanta presencia como los principales de esta creación de Ibañez. Que es menos conocida que Rompetechos, Mortadelo y Filemon, Pepe Gotera y Otilio o Sacarino... por citar algunos, pero que muestra mucho de lo que veremos en las otras creaciones del autor.

Estamos ante otro gran ejemplo del buenhacer de la Bruguera Clásica.

Xonxoworld

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NOVEDADES YERMO/ARECHI MANGA PARA FEBRERO DE 2024

 

A continuación os facilitamos toda la información sobre las próximas novedades de Yermo y Arechi Manga para febrero de 2024

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DEPREDADOR "SANGRE DEL PASADO"

 

DEPREDADOR "SANGRE DEL PASADO" de Neal Barret Jr y el dibujo de Leo Durañona es una miniserie de cuatro partes en al que una guerrero ciego, diestro en artes marciales y el uso de espadas japonesas, se enfrenta en un tour de force a nuestro cazador alienigena de cabecera. Un guion correcto y una buena factura es una historia que posee todos los elementos de la saga. 

La aventura entretiene sin más, pero no sorprende. El trabajo de Durañona ralla a un buen nivel, por encima de otros de la saga, pero este "SANGRE DEL PASADO" es una obra para completistas y que ahora tenemos gracias al recopilatorio omnibus que nos trae PANINI.

Xonxworld

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NOVEDADES PLANETA CÓMIC MARZO 2024

 

A continuación os facilitamos la nota de prensa y la revista Forum con todas las novedades de Planeta Cómic para marzo de 2023.


Durante este mes de marzo Planeta Cómic estrenará un montón de novedades geniales. Como, por ejemplo, No me cuentes cuentos, una novela gráfica de Judit Crehuet, basada en la obra homónima de Sandra Sabatés y que incluye una entrevista inédita. Un libro que denuncia hasta qué punto hemos normalizado la violencia de género.

Otra novela gráfica será Forgotten Blade, una fantasía épica cargada de acción de Toni Fejzula y Tze Chun. La desaparición de Josef Mengele también se añadirá a la colección. Se trata de la adaptación gráfica de la novela de Olivier Guez sobre la huida y la persecución de Josef Mengele, el Ángel de la Muerte de Auschwitz.

Planeta Cómic infantil y juvenil crecerá con La calle del cerezo., un cómic para reforzar valores como la empatía, la sostenibilidad, la convivencia con el entorno o la concienciación medio-ambiental y animalista.

El cómic USA presentará titulazos como Hay algo matando niños, Maniac of New York, Geiger o Spawn Gunslinger.

Pícara intocable y Vengadores de las sombras serán las novelas MARVEL del mes Star Wars tendrá tres tomos comiqueros más en su haber.

Finalmente, el manga hecho fuera de Japón vendrá liderado por Planeta Manga 23 y el cómic puramente japonés contará con obras maravillosas como Gintama, Suzume, Gunsmith Cats Burst, Alicia en el País de las Maravillas, My Androgynous Boyfriend y Old-Fashioned Cupcake with Capuccino. Además, habrá más números de la nueva edición de One Piece, Inuyasha o Video Girl Ai.

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Primer Hispacomic en Sevilla

 

Del 14 al 17 de marzo se celebra la primera edición de Hispacomic en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla CICUS (C/ Madre de Dios, 1) de Sevilla. Este Salón busca fomentar por un lado los lazos en torno a la historieta que unen a Portugal con España y por otro dar a conocer y fomentar el amplio panorama editorial que ofrecen las lenguas de uso en el territorio peninsular y generar sinergias de cara desarrollar una industria editorial de producción propia que aproveche tanto el potencial creativo de nuestros autores como las diferentes lenguas de la península.


Contará con autores invitados como Azagra, Horacio Altuna,... talleres y exposiciones o editoriales como Astiberri, Cartem Books, Cascaborra, GP Ediciones, Harriet Ediciones, Isla de Nabumbu, JDB Books, Karras o Norma Editorial.

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WARLOCK de JIM STARLIN

 

Panini dentro de su colección MARVEL GALLERY nos trae las primeras aventuras de Warlock realizadas enteramente por Jim Starlin. Este es el autor de buena parte de las mejores obras y personajes de la Marvel Cosmica, con sagas como El Guantalete del Infinto o personajes como Thanos, Warlock, Silver Surfer, Capitán Marvel.. por citar algunos.

Jim Starlin nos regala este puñado de historias de Warlock que conforma lo que conocemos del personaje, el principal rival del Titán Loco. También tenemos los cimientos de lo que será en la próxima década la Marvel Cósmica. Que hemos disfrutado en peliculas como End Game del reciente universo Marvel cinematográfico. Jim Starlin convierte a Thanos en la amenaza del universo y en el personaje iconico que conocemos hoy en dia. El creador de “Dreadstar” añade Warlock la gema del alma en su mente y así fija lo que pronto serán las gemas alma, que ha sido centro de estas historias y piedra angular de una de las mejores sagas de Marvel sin lugar a dudas.

Starlin le da un aire especial a la serie de Warlock, añadiendo todo tipo de elementos de la ciencia ficción como los viajes Inter dimensionales, conceptos de espacio y tiempo revolucionó y nos mostró a un héroe enigmático, taciturno y un tanto atormentado por la responsabilidad que cayó sobre sus hombros.

Aquí en estos números veremos a su reverso, Magus, que nos es más que un Warlock en negativo y que será un personaje recurrente en la trayectoria del héroe y los que le acompañan, como los Guardianes Pip y Gamora por citar algunos de los que serán recurrentes en las aventuras del bueno de Adam Warlock.

Jim Starlin se encarga también de dibujar y entintar las páginas de este volumen, dando muestras del gran talento que posee. Su trazo de corte clásico es una verdadera maravilla y hemos de tener en cuenta que estamos ante unos números que son del año 1975, es decir que tienen casi 50 años. Aun así tanto gráficamente como narrativamente han envejecido realmente bien. 

En definitiva, Marvel Gallery Edition: Warlock recoge la etapa definitiva del personaje. Un clásico muy recomendable con una edición que es realmente excelente. 

Una magnifica opción para acercase al universo de Starlin y al inicio de la etapa dorada del personaje.

Xonxoworld

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NOVEADES DE PANINI CÓMICS PARA FEBRERO 2024

 

A continuación tenéis toda la información sobre las próximas novedades de Panini para el mes de febrero.

Pocas, pero muy jugosas novedades, en el segundo mes del año, después de la riada de lanzamientos de los últimos meses. UNIVERSO ULTIMATE 0, que marca el final del recomienzo de este rincón de La Casa de las Ideas y a partir del cual surgirán las revisitaciones de ULTIMATE SPIDER-MAN o THE ULTIMATES en próximos meses, coincide con la llegada de D.I.O.S.E.S., la nueva obra de Jonathan Hickman, esta vez con Valerio Schiti (GUARDIANES DE LA GALAXIA) como dibujante. D.I.O.S.E.S. redefine la cosmogonía del Universo Marvel, en un relato de gigantescas proporciones centrado sobre la figura de Wyn, el avatar de los poderes fácticos, así como las complejas relaciones que mantienen estos y el orden natural de las cosas, en un relato que recuerda poderosamente al planteamiento de The Sandman y que cuenta con la presencia de personajes habituales del Universo Marvel, como el Doctor Extraño. 

CONAN EL BÁRBARO 1 trae la serie abierta propiamente dicha en que Titan Books se hace con las riendas del personaje creado por Robert E. Howard. Escribe Jim Zub, habitual de la anterior encarnación marveliana del cimmerio, y dibuja el español Roberto de la Torre. El estilo recuerda poderosamente al de LA ESPADA SALVAJE DE CONAN de los tiempos de Roy Thomas y John Buscema, con una primera aventura ambientada en la juventud de Conan, años después de la batalla de Venarium, cuando regresa a su Cimmeria natal para encontrarse con un trágico misterio alrededor de los suyos, así como con una misteriosa y nueva aliada. Esta entrega contiene los dos primeros números de la edición original, y mantendrá la periodicidad bimestral que venía siendo habitual con el personaje. 

 Todavía centrados en la actualidad, pero ya en tomos, nos encontramos con NUEVOS MUTANTES: LA LEGIÓN LETAL, miniserie a cargo de Charlie Jane Anders, quien ya se ocupara de la etapa final de la serie abierta de estos personajes, y Enid Balám. Además de cerrar tramas abiertas anteriormente, el volumen presenta la nueva Legión Letal organizada por el Conde Nefaria, en cuyas filas han aparecido las más recientes incorporaciones a los bebés-X. LA SECTA DE MATANZA: MISERIA trae la incorporación de un nuevo simbionte a la Franquicia Arácnida. Esta vez se trata de Liz Allan, la madre de Normie Osborn, más conocido como Duende Rojo, y uno de los más veteranos secundarios del mundo del lanzarredes. Escribe Sabir Pirzada (MS. MARVEL: LA NUEVA MUTANTE) con dibujo de Francesco Mortarino. En clave de retropick, destaca WARLOCK: RENACIMIENTO, con el que Ron Marz y Ron Lim, un mítico equipo creativo de los años noventa, vuelven sobre la época de La Guardia del Infinito, la formación a la que dieron lugar los acontecimientos de EL GUANTELETE DEL INFINITO. 

Último volumen de actualidad sobre el que queremos llamar tu atención: DEMON WARS: EDICIÓN DE LUJO. Peach Momoko vuelve, después del éxito de DEMON DAYS, ampliando ahora su esfuerzo artístico a todo el Universo Marvel, de nuevo con Mariko Yashida como protagonista principal, enfrentada a algunos de los iconos elementales de La Casa de las Ideas, que tras pasar por la imaginación de Momoko se han transformado en yokais enfrentados entre ellos. 

 Salto a los clásicos, empezando por los esenciales de BIBLIOTECA MARVEL. En el tercer tomo de DAREDEVIL, asistimos nada menos que al regreso a casa de John Romita, después de una larga ausencia de varios años en que desarrolló su labor como dibujante de cómics románticos en DC. Para su vuelta a Marvel, Stan Lee le asignó la serie del Diablo Guardián, donde enseguida aparecería Spiderman como invitado especial, como prueba ante la posibilidad, que finalmente se materializó, de que Ditko abandonara la editorial y por lo tanto dejara de dibujar al Hombre Araña. Vamos a asistir, por lo tanto, a la primera vez que el legendario Romita tuvo oportunidad de dibujar al lanzarredes y su mundo. 

Dando un salto de más de una década, llegamos a BIBLIOTECA MARVEL OMNIBUS. LA IMPOSIBLE PATRULLA-X 1. Este volumen, retrasado muchos meses y que ahora por fin ve la luz, supone un cruce de caminos, entre las características técnicas de nuestros MARVEL OMNIBUS y la manera de presentar los clásicos que llevamos a cabo en BIBLIOTECA MARVEL. Te ofrecemos los primeros años de La Nueva y Diferente Patrulla-X, con La Segunda Génesis, de la mano de Len Wein y Dave Cockrum, la irrupción de Chris Claremont primero y la de John Byrne después, el debut de algunos de los personajes más importantes de la franquicia, como Coloso, Rondador Nocturno o Tormenta, la transformación de Jean Grey en Fénix, la llegada de Alpha Flight, las sagas de La Tierra Salvaje o de Proteo... todos esos cómics míticos, recuperando las secciones originales de correo de lectores y Bullpen Bulletins, así como una edición gigantesca de La Era Marvel e innumerables extras. Créenos si te decimos que probablemente sea el volumen de lujo más importante que ha publicado Panini hasta la fecha, y uno que sin duda querrás tener. 

Tres últimas novedades clásicas por destacar: MARVEL MUST-HAVE. THANOS VENCE supone la llegada de Donny Cates al segmento cósmico del Universo Marvel, en un tomo que se convirtió en un clásico instantáneo y que supuso el debut del Motorista Fantasma Cósmico. Del mismo autor, tenemos la siguiente gran etapa que realizó con este tipo de personajes, en MARVEL DELUXE. GUARDIANES DE LA GALAXIA DE DONNY CATES, que supone una secuela directa al mencionado THANOS VENCE. Por último, destacamos MARVEL MUST-HAVE. LA IMPOSIBLE PATRULLA-X 7, que contendrá en su totalidad “Ascensión y caída del Imperio Shi’ar”, la esperada continuación de PATRULLA-X: GÉNESIS MORTAL. Con este cómic, Ed Brubaker se pone al frente de la primera colección mutante, con Billy Tan como dibujante, en una espectacular saga que cambió el equilibrio cósmico del Universo Marvel. 

Destacamos, además, DONALD Y EL VIENTO DEL SUR, la versión Disney de Lo que el viento se llevó, con Guido Martina y G.B. Carpi como autores, el Pato Donald como Rhett Butler, y una inolvidable Daisy en la piel y las plumas de Escarlata O’Hara, y el lanzamiento de ENGAGE, un nuevo manga para adultos, spin-off de la popular LOVE NEST. 

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