Escala Pharagonescia

Un recopilario de historias cortas del genial Moebius.

El Hombre que rie

Una adaptación de la obra de Vicor Hugo por parte de de De Felipe.

Superman

El Anillo negro parte 1. Un Regular evento del superheroe más fuerte de la tierra.

Nathan Never

Fuerza invisible, quinta entrega de las aventuras del agente alfa.

Tintin

Las Joyas de la Castafiore, una aventura del reportero Tintin.

The Zumbies

Un particular grupo zombie de música, en una original apuesta por el sobrexplotado género de los muertos vivientes.

31 de marzo de 2020

Nuevas fechas de la Feria del Libro de Valencia 2020

El Patronato de la Fundació Fira del Llibre de València, ha decidido posponer la 55 Fira del Llibre de València.
En su perfil de Facebook  anuncian que se celebrarà del 22 de octubre al 1 de noviembre de 2020, coincidiendo con la campaña de lanzamientos editoriales de otoño.

30 de marzo de 2020

LA ESPERANZA PESE A TODO. SEGUNDA PARTE de Emile Bravo


LA ESPERANZA PESE A TODO. SEGUNDA PARTE de Emile Bravo es la segunda parte de esta genial serie en la que hay previstos dos volúmenes más. Tras haberla leído y disfrutado, podemos afirmar que en el transito a personajes más adultos de Spirou a Fantasio esta plenamente conseguido en esta gran etapa que esta comandando Emile Bravo. En esta serie nos cuenta, a través de los dos protagonistas, como vivió Bélgica la ocupación Alemana en la segunda guerra mundila, vemos como poco a poco el tono de la historia se recrudece, sobre todo observado en el tratamiento a Judíos y en menor medida a los comunistas.

Este volumen nos muestra como Spirou y Fantasio van madurando y humanizándose mientras que lo que les envuelve en gran medida se va volviendo más inhumano. Nos muestra como la población vivía la ocupación, algunos intentando sobrevivir, otros luchado a su manera y otros consintiendo situaciones que eran inaceptables. Se nos muestra el papel de la iglesia, el conflicto entre flamencos y valones...situaciones muchas de las cuales siguen estando de actualidad con planteamientos tristemente trasnochados.

Pero no es un álbum solo de denuncia también hay espacio para la comedia, la acción y la aventura. Fantasio, en este aspecto es el gran alivio cómico de la crudísima historia que se endurece pagina a pagina. Si bien es un relato duro, esta planteado para que pueda ser leído para todas las edades, aunque es probable que el tono del tomo siguiente pudiera ser extremadamente duro en mi opinión, aunque también creo que es una lectura muy adecuada para que la gente entienda lo que ocurrió y nunca debería repetirse.

Bravo pese a la dureza de lo que cuenta, nunca lo hace de manera explícita, ni se recrea en los episodios más truculentos. Consigue que el lector vaya percibiendo la tensión en cada viñeta y sea testigo de lo que se avecina sin poder evitarlo. Lo que podemos afirmar es que el trabajo de Bravo en esta serie es sencillamente sublime y nos trae uno de los mejores trabajos de lo que llevamos de este turbulento 2020.

Dibbuks hace un magnifica edición como viene siendo habitual en todas las obras que publica y que nos genera el interés para el próximo volumen cuya fecha a buen seguro se retrasará por la situación actual. Aun así por el momento estamos ante una obra que marcará un hito en la extensa bibliografía del botones más famoso del comic mundial. Es una serie imprescindible para los amantes de la BD.

Xonxoworld

24 de marzo de 2020

Cancelado el 38 Comic Barcelona





Desde Ficomic comunican la cancelación del 38 Comic Barcelona, que debía celebrarse del 8 al 10 de mayo, debido a la crisis sanitaria.

Estimados amigos,

Después de la primera semana del estado de alarma y ante la situación actual, la organización y el comité ejecutivo de FICOMIC han decidido cancelar el 38 COMIC BARCELONA, que tenía prevista su celebración del 8 al 10 de mayo en Fira Barcelona.

Estamos trabajando con ilusión en las alternativas y tan pronto como nos sea posible os presentaremos nuestro plan Z para el COMIC BARCELONA.

Agradecemos vuestra comprensión y deseamos que estéis todos bien.

 ¡Cuidaos mucho y quedaos en casa!


Un cordial saludo,


Equipo FICOMIC
#YoMeQuedoEnCasaLeyendo

Albert Uderzo ha fallecido





El creador de Astérix, Albert Uderzo, ha fallecido a los 92 años. La muerte se debe a una crisis cardíaca que no tiene relación con el coronavirus, según ha confirmado su familia a la agencia France Presse. Y que ha sido publicada y emitida en multitud de medios de comunicación y prensa escrita.


Nos deja un genial dibujante e historietista francés creó la serie 'Astérix y el galo' en 1959, junto a René Goscinny. Siendo los padres de una de las series más importantes de la historia del noveno arte y en lo que a mi respecta, los responsables de mi afición por los cómics ya que a principios de los 80 cayo en mis manos Asterix y Los Normandos y a partir me han acompañado en la mayor parte de mis lecturas más felices.

Uderzo ya sea en solitario o acompañado del genial Goscinny ha sido responsables de 37 tomos que han pasado a formar parte del imaginario cultural contemporáneo.

La última de las aventuras de una serie que incluye se publicó en 2017 bajo el título de 'Astérix en Italia', pero esta vez a manos de otros autores que fueron escogidos por el ahora malogrado Uderzo.

Que descanse en paz una de las más grandes figuras de la historieta mundial a la altura de su compañero Goscinny, Herge, Franquin...por citar algunos de los grandes autores de la BD de la que ese irreductible Galo es uno de los más claros exponentes.

Xonxoworld

20 de marzo de 2020

Comunicado de FICOMIC sobre el COVID-19



Desde Ficomic envian un comunicado referente a la alerta sobre la crisis sanitaria del COVID-19.

Ante la actual situación y tras las últimas medidas dictaminadas por las autoridades en relación a la emergencia sanitaria del COVID-19, nuestro principal objetivo es garantizar la seguridad y bienestar de nuestro público, expositores, colaboradores, equipo y de todas las personas involucradas en hacer posible el COMIC BARCELONA.

Estamos atentos, monitorizando la evolución de la situación y siguiendo de forma rigurosa todos los consejos y dictámenes de las autoridades sanitarias. Todo nuestro equipo está trabajando desde casa en la planificación y organización del próximo COMIC BARCELONA, sin descartar ninguna opción en un escenario de incertidumbre y cambiante.

Agradecemos vuestra comprensión en estos momentos, inéditos y complicados para todos. Cualquier novedad relativa a COMIC BARCELONA será comunicada.

Deseamos que estéis todos bien y que la situación vuelva a la normalidad lo antes posible. Agradecemos vuestra confianza.

Un cordial saludo

FICOMIC

19 de marzo de 2020

Los Muertos Vivientes #32 "Descanse en paz" y FINAL DE LA SERIE DE ROBERT KIRKMAN



Los Muertos Vivientes #32 "Descanse en paz" es el volumen 32 de 32, de esta serie que casi ha llegado a los 200 números, aunque como Robert Kirkman confiesa uno de los extras del cómic, pretendía haber llegado a los 300. Antes de iniciar la reseña de la que ha sido en mi opinión la serie de los últimos más de diez años y que ha popularizado hasta casi el hastio, el genero de los zombies. Nos tenemos que preguntar si había chicle para estirarla algo más. Yo al igual que su totémico autor pienso que si bien se podría estirar más pero corriendo el peligro de rebajar su calidad, así que pienso que este es un buen momento para cerrar esta exitosa serie.

El final me ha parecido lógico, desgarrador y con tintes dolorosos, algo que ha sido marca de la casa de Walking Dead. En este último arco veremos el final del viaje de Rick Grames, el canto de cisne de los Zombies que en los últimos arcos habían sido relegados a apariciones casi testimoniales y como quedan personajes como Carl y muchos de los que han acompañado en estos casi 200 números.

El último arco que nos trae Kirkman y Adlard se divide en dos, la primera parte se centra en el final de la crisis de Commonwealth y como Rick lográ parar lo que podría haber sido un baño de sangre inútil, con la aparición final de los zombies para que nos podamos despedir de ellos como los hemos visto en la serie, como los que realmente eran los verdaderos protagonistas de la serie. El precio pagado por nuestro invencible protagonista le cuesta un sacrificio caro, pero deja un punto de esperanza en la nueva sociedad humana que tras el "desastre" tiene la posibilidad de no repetir los errores del pasado. La gobernadora es derrocada y con esto acaba la crisis.

La segunda parte nos cuenta que en el futuro las cosas han cambiado, todas las comunidades humanas se han unido y parece que la amenaza zombie haya casi desaparecido. Tenemos una sociedad en la que se han ido colonizando nuevas zonas, se esta construyendo un tren y otras infraestructuras.. en el que hay una nueva presidenta, pero en la que como veremos el legado de Rick Grames pese a su inspirador liderazgo corre el peligro de caer en el olvido y los humanos volvamos a caer en errores del pasado.

Estas dos ideas son las que planean el funcional final de esta excelente serie. Como guiño de su genial autor este nos deja un enigmático mensaje para que pensemos que este mundo igual no esta del todo cerrado. El mensaje esta relacionado con el gran antagonista de la serie, Negan, que desde el final de los susurradores, no se ha sabido mucho de él.

Para finalizar, The Walking dead es una de las mejores lecturas que han caído en mis manos y que recomiendo que os acerquéis a ella, porque hay pocas series que mantengan durante tantos números un nivel tan alto.

Xonxoworld

18 de marzo de 2020

Comic Barcelona para los más peques


La 38ª edición de Comic Barcelona no se olvida de los más pequeños: el espacio Comic Kids vuelve cargado con muchas novedades. Entre ellas, varias exposiciones pensadas para el público más joven, así como actividades realizadas por los dibujantes José Fonollosa y Verónica Álvarez. También, como es habitual en las últimas ediciones, Comic Barcelona contará con diversos talleres y actividades repartidas en los espacios Comicteca, Taller de Cómic, ComicPlay, Comic Chapa y Pintacaras.

Este año, el espacio Comic Kids para niños y niñas de 5 a 12 años viene cargado de muchas novedades. Contará, como cada año, con diversos talleres y actividades repartidas en los espacios Comicteca (para leer las últimas novedades de cómics infantiles y juveniles), Taller de Cómic (impartidos por la Escola Joso y por diversos autores y autoras de cómics infantiles y juveniles), ComicPlay (con todo tipo de juegos), Comic Chapa (para convertir en chapas los dibujos de los niños y niñas) y Pintacaras. Estos espacios estarán coordinados por un excelente y nutrido grupo de autores y autoras que harán las delicias de sus lectores. Además, habrá encuentros con estos creadores, que explicarán detalles de su forma de trabajar. Por otro lado, los dibujantes José Fonollosa y Verónica Álvarez realizarán diversas ilustraciones espectaculares y juegos para pasar un buen rato. Este año, el espacio Comic Kids quiere hacer visible la presencia del cómic infantil y juvenil en nuestro mercado, obras para niños, niñas y adolescentes que les acercarán a su lectura como adultos, dedicando una exposición a algunos de los más destacados autores y autoras nacionales y a sus títulos más recientes. Kiko da Silva comisaría una exposición de quince autores y autoras y de sus títulos más significativos, en la que además de rememorar aquellos tebeos que les impresionaron en su infancia, destacan sus libros más recientes, con diversas imágenes de los mismos. Comic Kids asumirá esta exposición en años venideros, con el objetivo de divulgar y poner en valor la historieta infantil y juvenil, exponiendo la obra de sus autores y autoras a razón de quince creadores por año.

También, Comic Barcelona y el Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya colaboran un año más para acercar el cómic a las escuelas. Con tal objetivo se desarrolla toda una serie de actividades dirigidas a profesores y alumnos.

El cómic como medio de expresión artístico y narrativo tiene diversas aplicaciones en las diferentes etapas formativas, siendo su utilización clave para la comprensión lectora, además de formar parte de la bibliografía recomendada en diversas materias.

Ficomic participa de las actividades organizadas por la Generalitat de Catalunya para impulsar la lectura y considera que el cómic debe jugar un papel protagonista en ellas.

Comic Barcelona es un punto de encuentro del universo del cómic y el mundo de la educación. Ficomic organiza una jornada dedicada a los docentes sobre el cómic como herramienta pedagógica, donde autores de cómic explican su obra de interés didáctico y donde maestros exponen diferentes experiencias de los cómics aplicadas a sus clases. También se organizan talleres de cómic para grupos escolares. Asimismo, se realizan visitas guiadas por el Comic Barcelona tanto para alumnos, donde se explican las diferentes exposiciones del certamen, como para profesores donde pueden descubrir cómics que pueden ser adecuados para desarrollar su tarea educativa.

Comics gratuitos contra el COVID-19


Estos dias debido a la crisis sanitaria provocada por el COVID-19 se ha lanzado desde las redes sociales una iniciativa para fomentar la lectura de comics de forma gratuita, mientras dure este confinamiento en nuestros hogares. Estos son algunos enlaces para leer estos comics. Uno de los primeros fue El Torres, poniendo a disposición de todo el mundo algunos de sus comics en PDF.
Catálogo de Karras Comics hasta el 30 de marzo con el código "quedatencasa"
"Memorias de un hombre en pijama" de Paco Roca en Twitter
"Fjorden", "Cráneo de doble fondo" y el cuaderno de bocetos de "Cenizas" de Álvaro Ortiz
"Mundo Plasma" de Calpurnio
Libro de bocetos de "Llamaradas" de Jorge González 
El blog de Santiago García
"Mi memoria" de Irune Virgel y Kike Infame
Primeros números de series Image
"California Rocket Fuel" de Lorenzo Montatore
Los comics de Cristina Durán y M.A Giner
"Fanhunter" de Cels Piñol
"Confinados" de Manel Fontdevila
"Smooth Tea Lyceum" de Loopy Teller Studio
"Fanternet", los webcomics de Fandogamia
"Lettera 1" de Studio Kosen 
Comic "Científicas" de Raquel Gu
Varios comics de Principia

17 de marzo de 2020

Cartel del 38º Comic Barcelona y nuevos espacios





Desde Ficomic remiten información de la rueda de prensa de presentación del 38º Comic Barcelona celebrada ayer por la mañana.

En la sala de actos del Palau Marc del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, en Barcelona, se ha celebrado la presentación de la 38 edición de Comic Barcelona. Una edición muy especial por la situación en la que estamos todos inmersos, pero que nos motiva para seguir trabajando con mayor intensidad. El principal evento de cómics en nuestro país se presenta más diverso en novedades de todo tipo. Comic Barcelona tiene previsto abrir sus puertas del 8 al 10 de mayo de 2020, para confirmar una vez más que es el  gran punto de encuentro del cómic nacional e internacional.
En la rueda de prensa se ha contado con la presencia de Antoni Guiral, asesor y comisario de exposiciones de Comic Barcelona; Oriol Estrada, coordinador de actividades; el director, escritor e ilustrador Borja Crespo; el escritor e ilustrador Cels Piñol y Meritxell Puig, directora general de FICOMIC.

Meritxell Puig ha abierto la presentación recordando que Comic Barcelona volverá a abrir sus puertas durante tres días y destacando que esta nueva edición presentará tres nuevas líneas que llegan para quedarse. Después del éxito de Comic Pro y Alter ComicBarcelona, que este año regresa con mayor presencia de expositores y autores, estrenamos tres nuevos espacios: Comic Vision, Comic Fantasy y Comic Cosplay Zone. También ha presentado el cartel de este año que ha realizado la autora granadina Belén Ortega. Como ha comentado Puig, “el cartel refleja la evolución de la nueva etapa de Comic Barcelona. Presenta un estilo colorista capaz de trasladar al público el espíritu de nuestro evento”. En un video grabado por la dibujante, Belén Ortega ha agradecido “la confianza de FICOMIC y la total libertad que me han ofrecido a la hora de realizarlo”.

El realizador Borja Crespo ha presentado el apartado Comic Vision, “un espacio que nace debido al aumento de películas y series que han surgido desde las páginas de los cómics”. Dentro de la programación de Comic Barcelona, esta nueva sección reunirá a profesionales del cómic y del medio audiovisual que colaboran en el día a día y que han firmado obras de interés y gran calado, de reciente o inminente lanzamiento. Por su parte el autor Cels Piñol ha comentado que Comic Fantasy, “será un lugar en donde las obras de referencia de la fantasía, la magia y la ciencia-ficción se unirán a los juegos de rol, tablero, miniaturas y cartas”.
Antoni Guiral ha avanzado algunas de las exposiciones que tendrán un lugar destacado en Comic Barcelona. Por un lado, la exposición antológica dedicada a la obra de Antonio Altarriba, ganador del Gran Premio del Comic Barcelona del pasado año. También El ¡Universo! de Albert Monteys, dedicada al ganador del Premio a la Mejor Obra en Comic Barcelona 2019. Para celebrar el medio siglo de Mafalda en España, se le dedicará la exposición 50 años de Mafalda en España, un repaso a la popular obra del argentino Quino. Y dentro del espacio Comic Kids, tendremos una exposición dedicada a algunos de los más destacados autores y autoras nacionales de cómic infantil y juvenil. Sin olvidarnos de la muestra dedicada al cómic El vecino, del guionista Santiago García y el dibujante Pepo Pérez, y que recientemente ha sido adaptada a la televisión en una serie de Netflix dirigida por Nacho Vigalondo.

En esta edición se consolida COMIC PRO como espacio de networking, pensamiento, acción y oportunidades para el sector. Este se desarrollará en tres ejes muy importantes: jornadas profesionales, revisión de portfolios y mercado de derechos. Este espacio estará abierto desde el jueves 7 de mayo exclusivamente para profesionales.
El espacio Comic Kids, para niños y niñas de 5 a 12 años, vuelve cargado con muchas novedades. Entre ellas, varias exposiciones pensadas para el público más joven, así como actividades realizadas por los dibujantes José Fonollosa (Vampi) y Verónica Álvarez (Súper Jaime). Como en las últimas ediciones, contará con diversos talleres y actividades repartidas en los espacios Comicteca, Taller de Cómic, ComicPlay, Comic Chapa y Pintacaras. Este año dispondremos también de un excelente y nutrido grupo de autores y autoras que harán las delicias de sus lectores.
  

El 38 Comic Barcelona se celebrará del viernes 8 al domingo 10 de mayo en Fira Barcelona Montjuïc.

16 de marzo de 2020

Primeros invitados de la 38ª edición de Comic Barcelona



El principal evento de cómics en nuestro país, Comic Barcelona, tiene previsto abrir sus puertas del 8 al 10 de mayo de 2020, si el dichoso coronavirus lo permite, y durante la presentación del evento la organización desveló algunos de los primeros nombres invitados al certamen: Federico Zaghis, Kari Torson y Louis-Antoine Dujardin.
Federico Zaghis es el socio fundador y director de BeccoGiallo, editorial especializada en novelas gráficas con más de 250 títulos en su catálogo. Después de obtener un doctorado en Mineralogía Aplicada, desde 2005 se ocupa de la dirección editorial y artística de la empresa. Desarrolló el diseño gráfico de más de 180 libros para BeccoGiallo, Edizioni di Comunità, Alet Edizioni, Legambiente, Birra Padovaner y para numerosos municipios, restaurantes y bodegas. Su diseño gráfico para la obra Le Fabbriche di Bene de Adriano Olivetti, publicada por Edizioni di Comunità, fue incluido en el ADI Design Index 2015, la preselección del premio Compasso D’Oro 2016.
Kari Torson es Directora Internacional de Licencias en Dark Horse Comics, LLC. Torson ha trabajado para empresas como Penguin Random House, HarperCollins y Simon & Schuster.
En su puesto actual gestiona a nivel global la concesión de licencias para derechos de traducción de cómics, novelas gráficas y libros de arte, ya sean de propiedad de Dark Horse, de sus creadores o bien de otras obras licenciadas. También adquiere novelas gráficas para su publicación en inglés.
Louis-Antoine Dujardin comenzó en el negocio de los cómics con Humanoids en 1998, antes de publicar las versiones en francés de los nuevos cómics de Los Simpson.
Trabajó para Dupuis éditions durante 13 años desarrollando un catálogo ecléctico con novelas gráficas ambiciosas (Jolies Ténèbres, Un Maillot pour l’Algérie…), series de aventuras (Millenium, Orbital) y cómics digitales (Spirou.Zapp, Les Autres Gens, Wormworld Saga).
Desde 2016 trabaja como editor interno para el grupo Delcourt publicando series y novelas gráficas de no ficción, como los cómics de investigación Green Algae, una de las sorpresas de éxito de 2019 nominado en el festival internacional de Angulema.

SUPER LOPEZ "EL VIENTO ENTRE LOS DEDOS" de Jan


SUPER LOPEZ "EL VIENTO ENTRE LOS DEDOS" de Jan, es la octogésimo tercera aventura de Super lópez y tras varias aventuras en las que se ha centrado en aspectos más sociales o económicos, aspectos que el bueno de Jan siempre ha tenido muy presente en sus historias.  En esta ocasión nos trae una aventura donde creo que el personaje se mueve mejor, el de aventuras con mucho humor y chistes fáciles, los villanos clásicos y el héroe turista que viaja por el mundo. En resumen que sin ser una aventura top, mejora en mucho el nivel de las cuatro o cinco anteriores que fueron poco frescas y algo tediosas.

La trama nos trae a Super lópez y sus amigos intentan pasar unos días de vacaciones en Andorra coincidiendo con los planes de Boris I, que intenta erigirse en Rey de Andorra ayudado por un grupo de ninjas capitaneados por Lucas I, su nieto. Es decir, que seria la segunda incursión del bueno de Boris y Andorra tras la aventura de las "Montañas Voladoras" que hemos posteado con anterioridad. Además nos trae de vuelta a un viejo enemigo de nuestro héroe, este no es otro que "el Señor de los Chupetes" uno de los villanos más grandes que se han enfrentado a Super López.
El plan de Boris no es otro que convertir Andorra en una isla flotante y hacerse ricos con la especulación inmobiliaria. El problema lo tendrá porque nuestro héroe Super lópez aparecerá casualmente para enfrentarse al villano. Además Boris también topará con los planes de Gran Tchupon que quiere hacerse con su tecnología y usarla para sus fines.

La aventura cuenta con un ritmo adecuado y supera en mucho a las últimas, es un estilo de historias que yo como fan del personaje echaba de menos. La he encontrado divertida, con un excelente dibujo, dinámico y que nos trae de nuevo a un villano de los más imponentes del universo de Super López. Ojalá tengamos más aventuras de este estilo y nos saque un poco de tanto en tanto de la moralina social que ha rodeado las ultimas historias de Jan y que pienso que puede tratar también en este tipo de aventuras.

Xonxoworld

13 de marzo de 2020

Las exposiciones de la 38ª edición de Comic Barcelona



Ayer se presentó la trigésimo octava edición de Comic Barcelona, anteriormente conocido como Saló del Còmic, que tiene previsto abrir sus puertas del 8 al 10 de mayo de 2020.

Antoni Guiral ha avanzado algunas de las exposiciones que, como siempre, tendrán un lugar destacado en Comic Barcelona. Por un lado, la exposición antológica dedicada a la obra de Antonio Altarriba, ganador del Gran Premio del Comic Barcelona del pasado año. También el «¡Universo!» de Albert Monteys, dedicada al ganador del Premio a la Mejor Obra en la pasada edición de Comic Barcelona. Una exposición que a buen seguro atraerá la atención mayoritaria del público será la titulada «50 años de Mafalda en España«, un repaso a la popular obra del argentino Quino. Y dentro del espacio Comic Kids, tendremos una exposición dedicada a algunos de los más destacados autores y autoras nacionales de cómic infantil y juvenil, y a sus títulos más recientes. Sin olvidarnos de la muestra dedicada al cómic «El vecino«, del guionista Santiago García y el dibujante Pepo Pérez, y que recientemente ha sido adaptada a la televisión en una serie de Netflix dirigida por Nacho Vigalondo.

50 años de Mafalda en España.
En 1970, Editorial Lumen publicó el primer libro de Mafalda en España. A partir de aquí, el personaje de Quino se convirtió en un mito y referente en nuestro país. Aprovechando el 50 aniversario de Mafalda, Penguin Random House y Lumen nos ofrecen una exposición muy especial de este personaje que, con sus ácidas críticas, ponía en jaque a todos los estamentos sociales y políticos. La muestra ofrece los dibujos que Quino realizó expresamente para ilustrar la Declaración de los Derechos de la Infancia en 1979, por encargo de la UNICEF. Asimismo, podremos disfrutar de algunas de sus mejores tiras y recordar sus 50 años en nuestro país.

Por el vecindario…
El vecino, del guionista Santiago García y el dibujante Pepo Pérez, es una serie de cómics que se estrenó en 2004. Narra, con humor y grandes dosis de cotidianeidad mezcladas con elementos fantásticos, la vida de José Ramón y de Javier, alias Titán, un superhéroe muy especial. El vecino, una comedia urbana costumbrista que muestra la trastienda del mundo superheroico, cuenta actualmente con cinco libros, y ha sido adaptada a la televisión en una serie de Netflix dirigida por Nacho Vigalondo.

Este año, Comic Barcelona ofrecerá una exposición de diversas páginas de esta serie dibujadas por Pepo Pérez con el título de Por el vecindario… Se trata de una muestra comisariada por Juan Santos que nos acercará a este singular personaje.

Antonio Altarriba.
El teórico, escritor y guionista Antonio Altarriba fue el ganador del Gran Premio de Comic Barcelona 2019 por su trayectoria profesional. Este año, le dedicamos una exposición antológica que revisa la totalidad de la obra de este prestigioso narrador, especialmente la relacionada con su faceta de guionista de cómics. Antonio Altarriba (Zaragoza, 1952) empezó a publicar textos teóricos sobre historieta y guiones de comics a finales de los años setenta. Como guionista, sus historietas siempre han explorado todas las posibilidades narrativas del medio, publicadas en revistas como Zeta, Comix Internacional, Rambla, El Víbora o Medios Revueltos. En 2009 escribió el guión de El arte de volar, dibujada por Kim, obra que, entre otros galardones, fue Premio Nacional del Cómic en 2010. En esta exposición, disfrutaremos de originales de cómics escritos por Altarriba y dibujados por autores como Patricia Albajar (El cuento que nunca existió), Samuel Aznar (Especulación), Ricard Castells (El día en que Paul Devaux se convirtió en Otto Lidenbrock), Rafael Estrada (Asepsia), Sergio García (Cuerpos del delito), Hernández Landazábal (El arte de la fuga), Keko (Yo, loco, El perdón y la furia, Yo, asesino), Kim (El arte de volar, El ala rota), Laura (Amores locos, El brillo del gato negro), Luis Royo (Homenaje a Magritte) y Strader (Cortocircuitos), en una revisión a la totalidad de sus propuestas narrativas. Asimismo, revisaremos su presencia en la literatura, el ensayo y la fotografía, arte que ha desarrollado con Pilar Albajar.

¡Universo!
Con ¡Universo!, Albert Monteys fue el ganador del Premio a la Mejor Obra en Comic Barcelona 2019. Esta exposición estará dedicada a esta muy personal revisión de la ciencia ficción, que mezcla el humor con algunas de las obsesiones del autor, pero también a sus otras obras dedicadas a este género. La muestra ofrecerá originales de series como Calavera Lunar o Carlitos Fax, así como de obras como Solid State (con Matt Fraction y Jonathan Coulton) o Matadero Cinco (con Ryan North, adaptación de la novela de Kurt Vonnegut), realizadas para editoriales como Image Comics o Boom Studios! La parte central de esta exposición estará compuesta por una selección de páginas originales y reproducciones en color de ¡Universo!

Se suspende el Splash Sagunt 2020



la organización de Splash Sagunt ha anunciado el aplazamiento de su edición 2020 que se debía celebrar del 27 al 29 de marzo.

Debido a la especial situación creada por el COVID-19, y con motivo de evitar cancelaciones de ultima hora que pudiesen deslucir un evento como un salón del cómic; o nuevas medidas gubernamentales que hiciesen complicada su realización. Desde la organización hemos preferido posponer el evento al próximo mes de octubre. En unos días daremos la nueva fecha.

12 de marzo de 2020

Kentaru Miura




En la seccion de autores del mundo del comic, hoy le dedicamos un post a la carrera del mangaka Kentaru Miura, conocido por su inconclusa obra llamada BERSERK. Obra de Fantasia con gran carga de violencia y sexo.

Kentarou Miura nació en Ciudad Chiba, en 1966. Es zurdo. En 1976, a la edad de 10 años, Miura hizo su primer manga, titulado Miuranger, publicado por sus compañeros de clase en la escuela. El manga llegó a los 40 tomos. En 1977, Miura creó su segundo manga llamado Ken e no michi. Así que estamos ante un autor francamente precoz.

Algunos mangas suyos durante la epoca del instituto fueron publicados por revistas y obtuvo algunos premios en esta epoca. A finales de los 80, Miura volvió con un manga de 48 páginas titulado Berserk Prototype, que fue una introducción al posterior y conocido manga Berserk. Este prototipo lo llevó a ganar un premio de Comic Manga School. En 1989, Kentarou comenzó un proyecto titulado King of Wolves basado en el guion de Buronson, escritor de Hokuto no Ken. De esta obra el mismo Miura realizó alguna secuelas e inicio el primer número del proyecto en solitario Berserk y que fue aceptado por el público con un éxito moderado. Aún asi el autor siguió perseverando y consiguió que le llegará la fama gracias a la consolidación de Berserk, específicamente el arco de «La Edad de Oro», esta última la hemos posteado recientemente y comprendería los volumenes de la edición MAXIMUN BERSERK del tomo 3 al 7. Actualmente Miura se dedica exclusivamente a trabajar en Berserk. Sin embargo, Miura ha señalado que tiene la intención de publicar más mangas en el futuro.

En 1997, Miura supervisó la producción de los 25 episodios del anime de Berserk que se emitieron ese año en la cadena NTV. Así que Berserk al igual que otros grandes mangas nipones a llegado a otros medios, es decir, animes y videojuegos.

La influencia de Kentaro Miura viene de trabajos en diferentes medios. El manga Hokuto no Ken y la novela de fantasía Guin Saga de Kaoru Kurimoto fueron sus principales inspiraciones. El mangaka Go Nagai fue igualmente un elemento clave en el desarrollo del estilo de Miura. Miura también ha citado a Susumu Hirasawa como inspiración musical. De todos modos podriamos considerar a Miura como un autor de una ligado a una sola obra, algo bastante común en el manga, como los casos de Masamune Shirow y su Ghost in the Shell, Toriyama y su Dragon Ball o Otomo y su Akira, aunque estos poseen obras de notable calidad y popularidad. En el caso de Miura creo que podemos aun que nos proporcione obras al nivel de su longevo Berserk que lleva publicándose desde los 90 en diferentes etapas.

Xonxoworld

Aplazada la 55 Feria del Libro de Valencia



Según publica en su web, el Patronato de la Fundació Fira del Llibre de València, reunido en sesión extraordinaria, ha decidido posponer la 55 Feria del Libro de València.
La edición de este año estaba programada del 30 de abril al 10 de mayo en los Jardines de Viveros. El Patronato, en ejercicio de responsabilidad, ante la situación de emergencia sanitaria actual, ha decidido, muy a su pesar, retrasar la celebración de este evento, que reúne cada año a más de medio millón de visitantes.
El cartel de la presente edición ha sido realizado por Elena Odriozola, Premio Nacional de Ilustración en 2015.

GRAF 2020 se pospone




La organización del GRAF ha emitido un comunicado en el que pospone la celebración del evento por la epidemia de coronavirus.

Debido a la crisis sanitaria que atraviesa el estado, la organización de GRAF, festival de cómic de autor y edición independiente, se ve obligada, siguiendo las medidas preventivas de las autoridades, que incluyen la suspensión de eventos con aforo superior a mil personas, a posponer la celebración de GRAF en Barcelona los próximos días 14 y 15 de marzo. Estamos trabajando ya con el espacio de Fabra i Coats para encontrar nuevas fechas, que se anunciarán lo antes posible. Pedimos disculpas ante los inconvenientes que sabemos que esta decisión puede causar a expositores, invitados y visitantes.

11 de marzo de 2020

HANS INTEGRAL 1 de Duchateau y Rosinski





HANS INTEGRAL 1 de Duchateau y Rosinski publicado por Norma Editorial y que se conformará en tres integrales que iremos reseñando de este clasico de la ciencia ficción europea, al que me he acercado por primera vez. También es mi primera aproximación al genial Grzegorz Rosinski, cuyo trabajo me ha dejado impresionado.

Editado en un atractivo formato Integral por Norma Editorial con papel de buena calidad, en tapa dura y con cerca de 230 páginas cada tomo , este primer integral recoge la historia corta La torre de la desesperación, y los episodios 1 a 4 de la serie, cuyos volumenes son La última isla (1983), El prisionero de la eternidad (1984), Los mutantes de Xanaia (1986) y Los Gladiadores (1988). Todas fueron publicadas originalmente en la revista Tintín, a partir de 1980 y posteriormente editadas en álbums, aspecto este último que al contrario de otras obras coetaneas como Herman o las de Metal Hurlant si que se nota la publicación episódica.



Pero que nos trae esta magnifica historia en cuanto argumento, teniendo en cuenta que las historias de este volumen están insurreccionadas en lo que argumento se refiere. En Hans se nos muestra un futuro post apocalíptico y que ha llegado a un gran nivel tecnológico. En este mundo que se nos explica ocurre tras algo llamado el Gran Desastre, en donde los supervivientes de la tierra de todas las razas viven en una única gran ciudad, la cual está controlada por un sistema autarquico, denominado el Gobierno Mundial.

El Hans de la primera historia es un personaje con amnesia que en realidad es un investigador, en cuyas misiones puede viajar al pasado para reparar errores de la historia. Es decir que por el momento tenemos elementos de postapocaliptico y viajes en el tiempo dentro de esta opresiva sociedad.

Estamos ante una historia de ciencia ficción con elementos de Serie B y muy alejada del space opera, podemos ver elementos de series como Slott Barr, Basura de Gimenez... por citar algunos pero con un estilo propio. Las primeras tramas que se nos narran l argumento se centra en narrar diferencias sociales y situaciones injustas, ante las cuales los protagonistas se van a rebelar en contra de su destino y de los mandatos opresores de los miembros de la gran ciudad.

En los cuatro albumes que se se encuentran en este integral, HANS es usado por el principal antagonista de la historia, que es uno de los mandos de este autarquico sistema político. Hans acompañado por su amada, Orquidea, viajará para salvar su vida desde al extraño planeta arbóreo de la "última Isla" a Xanaia donde ayudará a los autoctonos, contra los "mutantes" o los agentes enviados desde "la gran ciudad" para eliminarlos. Hans gracias a Orquídea, una saqueadora perteneciente a los exteriores, empieza a convertirse en un problema para sus antiguos amos.

Duchateau nos presenta una sociedad en donde se persigue la individualidad y prima lo colectivo, aquí es donde radica buena parte del interesante arco que plantean estos primeros cuatro álbumes.

En la última isla vamos a ver al protagonista perdido, confuso, y se le pone en una situación en donde prefiere perder su estatus de ciudadano para pasarse al lado de los “exteriores”, que habian sido perseguidos por los habitantes de la Gran Ciudad.



La muerte de Orquídea en el final de la primera historia lleva a Hans a viajar al pasado para una vez allí, teleportarla a su presente, rompiendo así una norma y quedando fuera de la ley, todo para salvar a su amada. Valsary, el dirigente de la ciudad y principal antagonista, intenta manipular a Hans continuamente, ya que se convierte en una amenaza, le considera valioso por motivos que veremos más adelante.

En álbumes posteriores veremos cómo se tocan temas peliagudos como el asilo político, el exterminio de los habitantes de un planeta llamado Xanaia y como unos seres a los que se intenta privar de toda esperanza, en unas condiciones extremas, consiguen salir adelante creando una ciudad alternativa próspera y autosuficiente.

Esta claro que estamos ante ciencia ficción de corte clásico, con un claro sesgo o reflejo en sus viñetas de algunas sociedades europeas que vivían bajo sistemas autarquicos o similares. Algo que los autores parecían tener muy presente. En mi opinión estamos ante un cómic recomendable, muy bueno en el aspecto gráfico donde su mayor atractivo de esta obra es sin duda el dibujo de Rosiński, muy bien ambientado, la paleta de colores fría, el diseño de personajes, razas, detalles.... con un estilo muy de su época, pero que no molesta y que seguramente podríamos considerarlo un clásico del genero. El guión, quizás no esta al nivel superlativo del dibujo, pero podemos afirmar que cuenta una buena historia, con acción, sus personajes bien construidos y unas tramas solidas. En resumen un cómic superrecomendasble para amantes del genero.

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