Escala Pharagonescia

Un recopilario de historias cortas del genial Moebius.

El Hombre que rie

Una adaptación de la obra de Vicor Hugo por parte de de De Felipe.

Superman

El Anillo negro parte 1. Un Regular evento del superheroe más fuerte de la tierra.

Nathan Never

Fuerza invisible, quinta entrega de las aventuras del agente alfa.

Tintin

Las Joyas de la Castafiore, una aventura del reportero Tintin.

The Zumbies

Un particular grupo zombie de música, en una original apuesta por el sobrexplotado género de los muertos vivientes.

21 de octubre de 2026

SANJULIAN

 



Dedicamos unas lineas a la triste noticia del fallecimiento de Sanjulian, un el ilustrador que realizó innumerables portadas para las publicaciones de Selecciones Ilustradas, del cuál he de admitir que no había seguido pero del que puedo afirmar que fue un autor de innegable talento. Manuel Pérez-Sanjulián Clemente ha fallecido a la edad de 85 años. Este genial ilustrador estudió Bellas Artes en la Academia Sant Jordi y empezó su carrera publicando historietas en Bruguera. 

Su etapa más importante es la que nos dejo en TOUTAIN conjuntamente a las portadas para Creepy, Dossier Negro, Rufus, Vampirella, Cimoc, Zona 84.. en la etapa dorada del comic español. En los 70 trabajo para la editorial americana Warren Publishing, como portadista que es la faceta en la que pudo desarrollar mejor su enorme talento. 

Sin lugar a dudas se ha perdido otro pedacito de la historia del comic. Descanse en paz.

Xonworld.

PANINI COMICS: EL 21 DE OCTUBRE PANINI COMICS CELEBRA EL WONDER WOMAN DAY Y LOS 85 AÑOS DE WONDER WOMAN

 


EL 21 DE OCTUBRE DE 2026 PANINI COMICS CELEBRA EL WONDER WOMAN DAY Y LOS 85 AÑOS DE WONDER WOMAN

 

 

Sin duda alguna, Wonder Woman es una de las figuras de la cultura popular que mayor capacidad de adaptación ha demostrado a lo largo de las décadas. Desde su creación en 1941, Diana de Temiscira ha atravesado casi un siglo de cambios sociales, culturales y editoriales, siendo uno de los pocos superhéroes, junto a Batman y Superman, que sobrevivieron a la crisis del género superheroico de los años cincuenta. Superheroína, embajadora de la paz creada en plena Segunda Guerra Mundial y defensora de la igualdad, representa unos valores inmutables del heroísmo que siguen siendo relevantes a día de hoy. El 21 de octubre, el Wonder Woman Day invita a celebrar su historia y a descubrir su relevancia en presente, pasado y futuro.

 

Wonder Woman, creada por el psicólogo William Moulton Marston y el artista Harry G. Peter, debutó en las páginas de All Star Comics #8, con un origen basado en la mitología clásica: Diana, hija de Hipólita, la reina de Temiscira, es la princesa de las Amazonas, criada en una sociedad de mujeres guerreras en un mundo lleno de dioses, criaturas legendarias y héroes míticos. Pero Marston y Peter no se limitan a recrear las leyendas clásicas, y las utilizan para crear una heroína que llega al Mundo del Hombre en pleno conflicto, tanto en las viñetas como en el mundo real, para transformarlo y acercarlo a los valores que representa.

 

Desde entonces, cada nueva generación de autoras y autores ha reinterpretado su legado y los valores que representa de acuerdo al espíritu de sus tiempos, usando a los dioses del panteón olímpico, las amazonas y demás seres de la mitología clásica para hablar de la guerra, el poder, la identidad o las relaciones entre mujeres y hombres. Wonder Woman ha cambiado de aspecto, de personalidad y de circunstancias, pero sigue siendo un personaje ideal tanto para narrar aventuras épicas como para hacernos reflexionar sobre el mundo en el que vivimos, y a ello han colaborado los grandes nombres de la historia del cómic que han escrito y dibujado sus aventuras.

 

George Pérez potenció y renovó su dimensión mitológica. Greg Rucka se centró en sus convicciones y su papel como embajadora. Gail Simone destacó su capacidad para inspirar a quienes la rodean. Brian Azzarello ideó una reinterpretación radical de su relación con los dioses. Phil Jimenez exploró su papel como activista. Jill Thompson retrató su propia versión reimaginada de su origen. Y Tom King y Daniel Sampere, los responsables de la etapa actual, miran a los ojos a un mundo actual que es, tristemente, un poco menos justo cada día que pasa. Cada etapa demuestra que este icono puede cambiar con los años sin dejar de ser reconocible.

 

La relevancia cultural del personaje queda especialmente patente en 1972, cuando la periodista feminista Gloria Steinem eligió a Wonder Woman para la portada del primer número de la revista independiente Ms., bajo el titular “Wonder Woman for President”. En este número, Joanne Edgar, cofundadora de la revista, escribió un artículo hablando de su relación personal con los cómics y vinculó las experiencias del personaje con problemas a los que se enfrentaban las mujeres, como las desigualdades de poder y la discriminación de género en el entorno laboral. Esta revista contribuyó a que el personaje trascendiera las viñetas y consolidara su imagen como icono feminista. Aunque la versión más reciente sea la interpretación de Gal Gadot, tanto en las películas dirigidas por Patty Jenkins como en Batman v Superman, también protagonizó una icónica serie de televisión en los años setenta encarnada por Lynda Carter, diversas películas de animación, videojuegos e incluso una película sobre sus creadores, El profesor Marston y Wonder Woman. 

 

El Wonder Woman Day recoge todo ese legado y lo convierte en una celebración abierta a todo el mundo: recién llegados al mundo del cómic, lectores veteranos y personas que conocen a Diana solo a través de otros productos culturales. La fecha en la que se celebra, el 21 de octubre, es el aniversario de su primera aparición, de la que se cumplen 85 años este 2026... dos décadas después de que, en 2006, el primer Wonder Woman Day se celebrase en la tienda Excalibur Comics en Portland, cuando el escritor Andy Mangels organizó una celebración benéfica para recaudar fondos destinados a refugios y programas de ayuda a mujeres y menores víctimas de la violencia doméstica, con una subasta de originales de artistas como Alex Ross, Adam Hughes, Terry Dodson o José Luis García López. A lo largo de los años, la celebración ha adoptado distintas formas, pero ha tenido como constante los valores que representa Wonder Woman.

 

Ahora, Panini Comics impulsa una nueva etapa de esta celebración en España, con un cómic gratuito especial que busca acercar la historia de la Princesa Amazona a nuevos lectores y, además, ofrecer a los que ya conocen al personaje la posibilidad de redescubrir una etapa prácticamente inédita en castellano. El cómic elegido es Wonder Woman #45 USA (1951), una historia que actualiza el origen del personaje para su segunda década de existencia en los años cincuenta, firmado por el artista original, Harry G. Peter, y Robert Kanigher, nuevo guionista de la serie tras la muerte de William Moulton Marston y la breve etapa de la jovencísima Joye Hummel, que renovó al personaje para una nueva época.

 

Panini apuesta por mantener viva esa rica historia y acercar al público las obras más importantes de la historia de Wonder Woman, junto con las interpretaciones más recientes del personaje y de otras heroínas del Universo DC. El Wonder Woman Day es una ocasión para celebrar a un icono que estaba aquí mucho antes de que nosotros llegáramos al mundo, y seguirá cuando nos hayamos ido. Un icono que representa valores que conviene recordar, que han inspirado a lectoras y lectores de todas las generaciones desde su creación. Su historia comienza de nuevo cada vez que alguien descubre sus aventuras por primera vez.

PANINI MANGA: RESIMPRESIONES MAXIMUM BERSERK

 

¡Completa tu colección de Maximum Berserk con las reimpresiones de octubre!

 

El mes de octubre viene cargado de buenas noticias para los aficionados de Berserk. Por un lado, sale el segundo tomo de la Master Edition; por otro, el volumen 43 en formato tankôbon con dos ediciones especiales (una con un set de postales y sobrecubierta alternativa, otra con puzle de 500 piezas y sobrecubierta convencional con logo dorado); por otro lado más, la vigésima entrega de la edición en catalán del formato Maximum. Y si estás pensando en completar Maximum Berserk en castellano, ¡también hay cosas para ti!

   

 

En este mes tan «berserkiano» (apropiado siendo el de Halloween), tienes la oportunidad de hacerte con varios tomos que estaban descatalogados y que ahora serán reimpresos. Se trata de los volúmenes 1, 2, 4, 5, 8 y 9, por lo que, entre otras cosas, podrás comenzar la colección sin problemas. Así se demuestra el compromiso de Panini de mantener accesibles los distintos formatos de la serie, para que el lector pueda escoger la opción que le resulte más conveniente. Sea tankôbon, Maximum o Master Edition, ¡podrás disfrutar de la épica aventura de Guts y compañía!

 

 

Recuerda que, además de las diferentes versiones del manga, también puedes comprar la Guía oficial, con mucha información y datos sobre la obra; la novela El Caballero del Dragón de Fuego, que expande el universo creado por Kentaro Miura; o el libro de ilustraciones El arte de Berserk, de 240 páginas, en gran formato y de lujo.

19 de octubre de 2026

NOVEDADES DOLMEN OCTUBRE 2026

Aqui os dejo el avance de DOLMEN para OCTUBRE. con dos cómics Albion (¡Flesh! ¡Juez Dredd!), el libro de ensayo El Arte de Dragon Ball o el tercer integral del Príncipe Valiente. Descubre todas ellas en nuestro boletín de NOVEDADES OCTUBRE 2026.
EL ARTE DE DRAGON BALL



Autor: Jaime Costero
Thema: DNL. Ensayo. Tapa dura. 19,5×30. Color. 304 páginas. 34,90€
ISBN: 979-13-88074-82-0

¿Alguna vez te has preguntado quiénes dibujaron el anime de Dragon Ball?

¿Dibujaban como Akira Toriyama?

Detrás de las imágenes que marcaron a generaciones enteras hubo decenas de artistas que reinterpretaron el universo de Toriyama con estilos, técnicas y sensibilidades propias. Sus dibujos forman parte esencial del impacto artístico y cultural de Dragon Ball, aunque muchos de sus nombres sigan siendo desconocidos para el gran público.

Tras un titánico trabajo de investigación y recopilación, Jaime Costero descubre en este libro quiénes fueron, cómo dibujaban y cómo se construía un episodio de Dragon Ball, desde los primeros bocetos hasta la imagen final que llegó a nuestras pantallas. Un homenaje al arte de Dragon Ball, a quienes lo hicieron posible y a todos los que alguna vez intentamos dibujar a Goku en una hoja de papel.
FLESH



Guion: Pat Mills, Ken Armstrong, Studio Giolitti, Kevin Gosnell y Geoffrey Miller
Dibujo: Boix, Ramon Sola, Felix Carrión, Massimo Belardinelli, Carlos Pino, Rufus Dayglo, James McKay y Kevin O’Neill
Thema: XAK. Cómic. 20X28. Tapa dura. 264 págs. B/N. 31,90€
ISBN: 979-13-88441-15-8

En el siglo XXIII, casi todos los animales han desaparecido y los seres humanos se alimentan únicamente de comida sintética, aunque ansían comer carne de verdad. Gracias a la tecnología del viaje en el tiempo, la Corporación Trans-Time envía a rangers —como el vaquero Earl Reagan— de vuelta a la época en que los dinosaurios dominaban la Tierra. Los rangers reúnen a estas magníficas criaturas y las envían al futuro para que la carne real siga estando en el menú… ¡solo que, a veces, la cena se defiende!

Con historias de Pat Mills (Nemesis the Warlock, Sláine) e increíble arte de Massimo Belardinelli (Ace Trucking), Ramón Sola (Blackhawk) o James McKay, Flesh es un cómic al que de verdad le puedes hincar el diente. Este volumen recupera uno de los mayores clásicos del cómic británico, presentado originalmente en el primer número de la revista 2000 AD, publicado en febrero de 1977, hace… ¡50 años!
JUEZ DREDD: TURNO DE SERVICIO vol. 1



Guion: John Wagner y Al Ewing
Dibujo: Colin MacNeil, Simon Fraser, Patrick Goddard, Kev Walker, Carl Critchlow, Rufus Dayglo, Nick Dyer
Cómic. 20X28. Tapa dura. 264 págs. Color. 31,90€
ISBN: 979-13-88441-24-0

La vivienda, la delincuencia y el empleo son problemas cotidianos para los ciudadanos de Mega-City Uno, pero la llegada de mutantes desde la Tierra Maldita ha provocado una histeria antimutante en la población y los disturbios se están extendiendo por toda la ciudad. En medio del caos, y mientras las distensiones en el seno de los Jueces van en aumento, el Juez Dan Francisco se ha convertido en uno de más populares de la ciudad gracias a su programa de telerrealidad, eclipsando al Juez Dredd.

Con la firma de autores como John Wagner (Perro de Estroncio), Al Ewing (Inmortal Thor), Colin MacNeil (Juez Dredd) o Kev Walker (ABC Warriors), este volumen incluye la primera mitad de Tour of Duty, una de las sagas más aclamadas, importantes y extensas de la historia del Juez Dredd. Inédita en España, esta moderna aventura alteró de forma radical el statu quo de este icono de la revista 2000 AD.
PRÍNCIPE VALIENTE INTEGRAL: 1950-1957



Autor: Harold R. Foster
Thema: XAK. Cómic. 26×36. Tapa dura. 360 págs. B/N. 59,95€
ISBN: 979-13-88441-09-7

Prince Valiant, la obra maestra de Harold R. Foster, es una epopeya legendaria del cómic mundial que combina aventura, historia y arte con un nivel de detalle inigualable.

Publicada semanalmente desde 1937, narra las hazañas del valeroso caballero Val en tiempos del rey Arturo, convirtiéndose en un referente absoluto del cómic clásico por su belleza gráfica, su profundidad narrativa y sus valores universales: el honor, la justicia, la amistad y el amor.

En este volumen, tras varios banquetes y asedios, el Príncipe Valiente y la reina Aleta vuelven a ser padres, esta vez de dos gemelas: Karen y Valeta. El crecimiento de la familia empuja a Valiente a compaginar su papel de comandante y emisario del rey Arturo con el de padre de familia. En el futuro más cercano le esperan nuevas aventuras lejos de Camelot.
COMIC STRIPS MADE IN USA: 1929-1949



Autor: Antoni Guiral
Thema: DNL. Ensayo. 26×36. Tapa dura. 288 págs. Color. 59,95€
ISBN: 979-13-88074-36-3

En medio de un contexto sociopolítico y económico complejo, el enfoque, la impronta estética y la popularidad de los cómics de prensa cambiaron por completo en el periodo comprendido entre 1929 y 1949. Al tono jocoso y cotidiano de la gran mayoría de comic strips se unieron personajes heroicos con historias de continuidad aplicadas a géneros como la ciencia ficción, la fantasía, la aventura, el policiaco o el wéstern.

Dio comienzo una era dorada para este tpo de cómic, con el nacimiento de series como Buck Rogers, Tarzan, Dick Tracy, Flash Gordon, Scorchy Smith, Terry y los Piratas, The Phantom, Príncipe Valiente, The Spirit, Kerry Drake, Buz Sawyer, Johnny Hazard, Rip Kirby o Steve Canyon. Sagas en las que la estética rompedora de Hal Foster, Chester Gould, Alex Raymond, Noel Sickles, Milton Caniff o Will Eisner parecía imponerse y generar multitud de seguidores.

En este segundo volumen de Comic Strips made in USA, el prestigioso teórico Antoni Guiral realiza un exhaustivo, riguroso y apasionado análisis de la edad de oro de las tiras de prensa norteamericanas.

EL GUERRERO DEL ANTIFAZ: EDICIÓN 80º ANIVERSARIO vol. 04



Autor: Manuel Gago
Thema: XADC. Cómic. 28X21,5. Tapa dura. 200 págs. B/N y Color. 29,90€
ISBN: 979-13-88441-07-3

Durante el reinado de los Reyes Católicos
El conde de Roca, dando un paseo por las tierras de su vecino el conde de Torres,
encuentra a su paso a la hija de este.

Hace ochenta años, en 1944, Manuel Gago García, con tan solo diecinueve años, comenzó a narrar las aventuras de un héroe con antifaz cuya singladura se prolongaría ininterrumpidamente durante los 22 años siguientes, e incluso tras su reedición (1971-1978), todavía se extendería con Nuevas Aventuras durante dos años más (1979-1980). Solo el prematuro y triste fallecimiento del autor finalizó la aventura.

Aquellas historias, ya leyenda del cómic español, supieron entretener y distraer al público de todas las edades durante al menos tres generaciones, algo que nunca debe quedar en el olvido.

Este volumen continúa recopilando las aventuras originales del Guerrero del Antifaz. Una edición restaurada y complementada con varios textos que homenajean a uno de nuestros más prolíficos autores y a su personaje más característico.
LOS ARCHIVOS SECRETOS DE HORA DE AVENTURAS



Autora: Montse Navarro Rios.
Thema: DNL. Ensayo. Tapa dura. 17×24. 256 págs. 24.95€
ISBN: 978-84-16436-29-3

Llega la hora de disfrutar de todos los misterios de la serie de aventuras más matemática de la televisión.

Ooo cuenta con infinidad de misterios, jugosos secretos que no quieren ser desvelados… ¡pero ahora tienes la oportunidad de descubrirlos todos!

Si creías conocer Hora de Aventuras, con este volumen te darás cuenta de todos los misterios que te estabas perdiendo, de la cantidad de detalles que habías pasado por alto, de las numerosas controversias que permanecían ocultas y de toda la diversión que no te habían enseñado hasta la fecha. Acompáñame en este viaje sin censuras por los entresijos de la serie más matemática de la televisión.

¿A qué esperas tron? ¡Ya es Hora de Aventuras!
Dolmen 380



Revista. 84 páginas. Color. 4,50 €
Fecha de salida: Octubre 2026

¡Veinte números para el número 400! La revista Dolmen continúa su camino inexorable hasta una nueva cifra redonda, y lo hace repleta de contenidos un mes más. En esta ocasión cuenta con una portada protagonizada por algunos de los diseños para el videojuego Marvel de moda, Marvel Tōkon: Fighting Souls.

En el interior de esta revista encontraréis un artículo dedicado a Imperial, el evento Marvel firmado por Jonathan Hickman, Iban Coello y Federico Vicentini. También disfrutaréis de un repaso a la trayectoria de Clayface, un villano de segunda fila de DC Comics que está a punto de volverse muy popular. O una entrevista a Scott Kolins, el dibujante de Flash o Vengadores. Y además un repaso al recién concluido Ultimate Spider-Man de Jonathan Hickman y Marco Chechetto. Y un repaso a lo que dieron de sí las últimas Jornadas del Cómic de Avilés. Y mucho, mucho más.
Dolmen SDCC Málaga 2026



Revista. 64 páginas. Color. 1 €
Fecha de salida: 1 de octubre de 2026

Coincidiendo con la segunda edición de San Diego Cómic Con Málaga, la revista Dolmen se suma a la celebración de evento con un número especial un precio de lanzamiento de 1€. En el interior podréis encontrar artículos, reseñas y entrevistas sobre las Tortugas Ninja, Ace of Spades, Enrique Vegas, Watchmen, la censura en los cómics y mucho, mucho más.

TOP VENGADORES

 



Hoy en esta sección os voy a dejar el top de obras me parecen más interesantes de los vengadores, en mi humilde opinión, algunas de ellas son crossovers o eventos en los que ellos han compartido "cartel" con otros héroes del universo de la casa de las ideas. También se han valorado grupos de escisiones de los Vengadores que he ido leyendo en los últimos 20 años aproximadamente, Que es el tiempo que he profundizando más en el grupo de los héroes más poderosos de la tierra.

1. CIVIL WAR

Civil War de Mark Millar dividió a todos los héroes de Marvel en dos bandos, con uno de los planteamientos más agresivos de las ultimas decadas en la casa de lasideas. empezando por los Vengadores.

Seguramente hay obras más relevantes pero este conflicto entre héroes, con un bando dirigido por Iron Man, que abogaban por crear un registro de superhumanos; y otros, liderado por el Capitán América, que defendían el derecho de los héroes a mantener intacta su identidad conformaron una de las mejores historias en mi opinion de este grupo de personajes.

2. Los Vengadores: La guerra Kree Skrull



Estamos ante una de las obras clásicas de los Vengadores y una de las obras más influyentes de Marvel Cosmica. 

Roy Thomas nos trae una saga sobre un conflicto entre los Skrull y los Kree, en una trepidante aventuras que ha servido de obra germinal para otros crossovers como SECRET INVASION, por citar alguno de los más populares. Un imprescindible que nos permite disfrutar del arte de Neal Adams o John Buscema.


Bendis nos trae otra de las grandes historias que han marcado el devenir de los vengadores y que la conecta con eventos como DINASTIA DE M,  Es una obra más moderna de este siglo, pero que ha marcado al grupo en los ultimos años. Cuenta con una buena factura y eso la convierte en una obra de las maás importantes de los Vengadores.



Vengadores: Ultrón Ilimitado nos trae un conjunto de historias de finales de los 90 en las que veremos a batallas de los Vengadores contra  Equipo de Demolicion el eterno enfrentamiento contra ULTRON y al que añadimos el poder disfrutar de autores de la talla de Busiek y Perez lo que es un acicate para acercarse sin lugar a dudas.



Volvemos a la marvel cósmica y a la de corte más clásico. En ella encontramos en un formato más que interesante a un evento Marvel, que cuenta con autores tan icónicos como George Pérez Jim Shooter, Sal Buscema o David Wenzel, todos ellos autores de gran talento y que en "La Saga de Korvac" nos traen una de las historias mejor construidas que yo recuerdo de la longeva carrera de los Vengadores.

"La Saga de Korvac" se centra en buena parte en el villano, este es el personaje con letras mayúsculas de la trama. Cada aparición hace que el interés del lector crezca. Estamos ante un enemigo que no cae en el histrionismo, no posee planes diabólicos porque si y sus motivaciones hasta poseen un cierto punto de verosimilitud, aspecto este último que lo hacen principalmente atractivo. Otro punto que lo hace atractivo, es su "final" y por supuesto el hecho de que no sea un villano desconocido para el gran publico, este último aspecto me ha generado algo de intriga durante la lectura. Ya que en el transcurso de la misma, no acaba de entender porque no ha sido un personaje recurrente en las aventuras de los "héroes más poderosos de la tierra".

Obviamente nos dejamos otros trabajos como OPERACION TORMENTA GALACTICA, SECRET WARS, o LA TRAMPA DE LA VERACIDAD, pero pienso que estas cinco obras son un buen ejemplo de un buen top, de este grupo de personajes de Marvel.

Xonxoworld

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