Un particular grupo zombie de música, en una original apuesta por el sobrexplotado género de los muertos vivientes.
La XII jornadas de Carmona en Carmona en Viñetas tendrá lugar los días 23 y 24 de septiembre. En esta edición que se desarrollará en el Teatro Cerezo, contará con los siguientes autores invitados: Jan, Alberto Jiménez Alburquerque, Fran Galán, Jaime Infantes, Fernando Dagnino, Jesús Merino, Jordi Bayarri, El Torres, Joe Bocardo, Ricardo Esteban se entregará el Premio a una trayectoria profesional a Marika Vila. El cartel de Jesús C Gan esta inspirado en el gran George Pérez.
PACIFICADOR "EL PERTURBADOR DE LA PAZ" es un volumen que nos adentra en el originen de este personaje que se ha hecho celebre por su inclusión en la serie de TV y en la película Escuadrón Suicida. De la mano de Garth Eniis y Garry Brown. Tenemos un divertido comic ideal para introducirnos al personaje.
La idea de hacernos ver cual ha sido el camino de este efectivo y un tanto amoral personaje, a través de la entrevista de una psiquiatra en un cementerio, me ha parecido sin lugar a dudas todo un acierto del siempre irreverente Ennis que así esboza las pinceladas de lo que veremos en próximos arcos. Con una lectura y narrativa muy agiles, que se leen de un tirón y todo acompañado de un excelente dibujo de Garry Brown.
En resumen, PACIFICADOR, promete ser una de las grandes propuestas de DC, para todos aquellos que queremos explorar un personaje más alternativo, lo que permitirá una mayor libertad creativa a los autores, que con personajes más canónicos se pueden sentir más encorsetados en las propuestas.
En definitiva una buena propuesta muy recomendable y prometedora.
Xonxoworld
Nunca es tarde para enamorarse y para disfrutar de las nuevas licencias de Panini Manga. No quería enamorarme (cuyo título original es Koi wa suru tsumori wa nakatta) y Golden Sparkle son dos BL creados por Minta Suzumaru que llegarán en otoño a nuestras estanterías. No quería enamorarme narra la historia de Yoshino, un hombre homosexual que está a punto de cumplir los treinta y que, a pesar de su éxito laboral, no solo nunca ha tenido novio, sino que ni siquiera ha tenido una cita. Convencido de que se quedará solo para siempre, un día acude a un bar gay por primera vez, en el que los clientes no solo pueden tomarse una copa, sino también mantener relaciones sexuales entre ellos. Allí conoce a Rou, un guapo y encantador universitario con el que pasa la noche. Yoshino por fin está cumpliendo sus fantasías románticas, pero la cosa no está tan clara con Rou. ¿Qué será de la relación entre ambos? Cambiando radicalmente de tercio, en Golden Sparkle seguiremos a Himari Uehara, un joven con serios problemas para relacionarse, sobre todo con el sexo opuesto, que arrastra un trauma de la infancia y la carga de un padre ausente. Todo cambia cuando se matricula en una escuela secundaria solo para chicos, donde por fin logra hacer un amigo. Ahora su mayor problema es adolescencia, y es que Himari empezará a notar cambios en su cuerpo que no acaba de entender… Ahí es donde entra en acción su nuevo amigo, Gaku Asada, que se ofrece desinteresadamente a enseñarle a ocuparse de sus nuevas necesidades masculinas
La autora Minta Suzumaru llega al catálogo de Panini Manga en octubre con No quería enamorarme, una obra llena de pasión que narra una relación con una dinámica de lo más curiosa. Por suerte, aunque se trate de un tomo único, apenas nos dará tiempo a echar de menos su increíble trazo, ya que Golden Sparkle saldrá a la venta solo un mes después, en noviembre.
Fichas técnicas:
Título No quería enamorarme
Guion y dibujo Minta Suzumaru
Géneros BL, costumbrismo
Volúmenes 1 (serie cerrada)
Periodicidad Única (octubre)
Formato Rústica con sobrecubierta (13 x 18 cm)
P.V.P. 8,95 €
Título Golden Sparkle
Guion y dibujo Minta Suzumaru
Géneros BL, slice of life
Volúmenes 1 (serie cerrada)
Periodicidad Única (noviembre)
Formato Rústica con sobrecubierta (13 x 18 cm)
P.V.P. 8,95 €
Tenemos la triste noticia sobre el fallecimiento del genial guionista británico, uno de mis favoritos, Alan Grant, responsable de series como Judge Dredd en 2000AD o Batman y Lobo en DC por citar algunas de las creaciones que más me han impactado del genial Alan Grant.
Alan Grant nació en Bristol en 1949, ha desarrollado una carrera francamente magnifica, acompañado de autores de la talla de John Wagner, Keith Giffen o Pat Mills. Ha desarrollado una prolífica carrera siendo uno de los grandes exponentes de la excleente escuela britanica. Descanse en paz.
Panini Manga licencia Aposimz y la Master Edition de Abara y Biomega
El prestigioso autor Tsutomu Nihei se ha convertido en uno de los estandartes de Panini Manga, por lo que la editorial se complace en dar la bienvenida a su última obra de ciencia ficción: Aposimz. Pero no acaba ahí la cosa, pues otras dos de sus series, Abara y Biomega, vuelven en el lujoso formato Master Edition. No hay duda de que Tsutomu Nihei es todo un maestro de la ciencia ficción distópica, con un dibujo muy personal y atractivo, e historias llenas de misterio, drama, acción y terror, incluso con ciertas dosis de comedia. Su obra más reciente, Aposimz, llega a Panini Manga demostrando todas sus virtudes para hacer las delicias de los lectores. La historia se sitúa en la superficie helada de un planeta donde la gente no lo tiene fácil para sobrevivir, entre las duras condiciones climatológicas, la persecución que sufren a manos del Imperio que domina el próspero interior del planeta y la peligrosa enfermedad que convierte a las personas en Frames, criaturas que pueden modificar su estructura pero que pierden cualquier atisbo de consciencia. Sin embargo, hay ciertos elegidos que pueden convertirse en Frame a su antojo, un poder que aprovechará el joven Etherow para vengarse del Imperio junto a una robot llamada Titania. Y es que ella posee unas balas muy especiales que pueden cambiar el futuro del planeta. Si quieres disfrutar de este manga, ¡no dudes en viajar junto a Etherow y Titania a partir de octubre!
¡Pero aquí no acaba la cosa! Otras dos obras de Tsutomu Nihei vuelven con la misma Master Edition que Panini Manga ya utilizó para la última edición del manga más conocido del autor, Blame! La primera de ellas es Abara, publicada originalmente por Panini Manga en 2009, y cuyos dos volúmenes originales se recopilarán ahora en un solo tomo de lujo de gran tamaño. Una oportunidad perfecta para disfrutar por primera vez (o volver a hacerlo) de esta historia ambientada en un mundo distópico, en el que la humanidad se ha visto obligada a refugiarse alrededor de gigantescas estructuras conocidas como mausoleos, cuyo origen nadie sabe si es producto de la naturaleza o del hombre. Algunas personas sufren una mutación que les convierte en Gaunas, criaturas que transforman sus huesos en armas y armaduras, atacando a todo lo que ven. Sin embargo, existen Gaunas que pueden mantener su conciencia humana para combatir esta amenaza. Denji es uno de ellos, y se verá involucrado en una trama que desvelará los secretos del mundo en el que vive. ¡Viaja a esta emocionante distopía en octubre! La segunda obra es Biomega, que ya fue publicada primero en 2008 a lo largo de seis tomos, para luego ser reeditada en dos grandes volúmenes de tapa dura en 2017 bajo la denominación The Ultimate Edition. No hay dos sin tres, y ahora llega la Master Edition del manga, tres tomos de gran tamaño que recogen otra de las grandes historias de Nihei. La trama arranca cuando la Tierra está amenazada por un peligroso virus que convierte a sus víctimas en criaturas sin consciencia, muy parecidas a zombis. Zouichi es un humano artificial cuya misión es encontrar a aquellos capaces de resistir la infección, y lo hace montado en su imponente motocicleta, que alberga a su inteligencia artificial compañera llamada Fuyu. Cuando ambos se topen con una chica y su peculiar acompañante, un oso antropomórfico capaz de hablar, su misión dará un sorprendente vuelco. ¡Escapa del virus junto a Zouichi y Fuyu a partir de noviembre!
Panini Manga es la editorial de Tsutomu Nihei, gracias a la publicación de sus obras Blame! (y su epílogo Escuela Blame! And So On), Knights of Sidonia, Abara, Biomega y Aposimz, así como Lobezno: ¡Snikt! en su línea Marvel. Una gran noticia para todos los aficionados del autor y la ciencia ficción más distópica. ¡Sumérgete en su fascinante mundo gracias a Panini Manga!
Fichas técnicas:
Título Aposimz
Guion y dibujo Tsutomu Nihei
Géneros Ciencia ficción, acción, drama, aventura
Volúmenes 9 (serie cerrada)
Periodicidad Bimestral desde octubre
Formato Rústica con sobrecubierta (13 x 18 cm)
P.V.P. 8,95 €
Título Abara Master Edition
Guion y dibujo Tsutomu Nihei
Géneros Ciencia ficción, acción, drama
Volúmenes 1 (serie cerrada)
Periodicidad Única (octubre)
Formato Rústica sin sobrecubierta (17 x 24 cm)
P.V.P. 20 €
Título Biomega Master Edition
Guion y dibujo Tsutomu Nihei
Géneros Ciencia ficción, acción, drama
Volúmenes 3 (serie cerrada)
Periodicidad Bimestral desde noviembre
Formato Rústica sin sobrecubierta (17 x 24 cm)
P.V.P. 20 €
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Sasaki y Miyano #1
Yoshikazu Miyano es un estudiante tímido que está algo acomplejado por sus facciones femeninas. Pero además, tiene un secreto: es un fudanshi, es decir, un gran aficionado al manga BL, algo que solo sabe su círculo más íntimo. Un día se encuentra con una pelea en el instituto pero, mientras duda sobre qué hacer, aparece su senpai Shûmei Sasaki para acabar con el problema. Será en ese momento en el que ambos empiecen a relacionarse más, aunque a Miyano le cueste soportar lo extrovertido y algo bruto que es Sasaki. Pero todo cambia cuando Sasaki le pregunte a Miyano si le gusta el manga, y si le recomienda alguna obra en concreto. Como no podía ser de otra forma, este le presta un BL y, cuando ve que a su nuevo amigo le ha gustado, se llena de ilusión al tener un compañero con el que compartir afición. Así, lo que era una simple amistad, crecerá poco a poco hasta convertirse en algo más.
Por fin llega a España gracias a Panini Manga uno de los mangas más demandados de los últimos tiempos. Sasaki y Miyano, de Shou Harusono, es un fenómeno que ha conquistado a los lectores de todo el mundo, un shōjo que ha triunfado gracias a su curioso concepto de «Boys’ Life», la unión de «Boy’s Love» (amor entre hombres) y «slice of life» (costumbrismo). Y es que esta obra se aleja de relaciones tóxicas, conductas malsanas y melodramas innecesarios para ofrecernos una tierna historia sobre el primer amor, el día a día de dos chicos que descubren nuevos sentimientos juntos, que poco a poco se acercan más y demuestran que no importa tu condición ni tus aficiones mientras conectes con esa persona especial. El romance es casi idílico, muy natural y sencillo, sincero y humano, algo que sin duda cautivará al lector.
Pero en Sasaki y Miyano no solo encontraremos una encantadora historia de amor, sino también momentos muy divertidos gracias al humor costumbrista del que hace gala el manga. La autora consigue hacernos reír con las ocurrencias de los protagonistas, su rutina diaria, sus conversaciones sobre cualquier cosa por mundana que sea, la pasión común por el BL, los cándidos malentendidos entre ambos, la forma en la que Sasaki le toma el pelo a Miyano o la introducción de personajes secundarios que animan la trama. Esta dualidad entre romance y humor se refleja muy bien en el dibujo de Harusono, en el que conviven rostros ruborizados y miradas tiernas con expresiones de lo más cómicas, y que ayuda a que la narrativa sea amena, fresca y ligera. La popularidad de la obra es tal que a principios de 2022 se emitió la adaptación animada producida por Studio Deen (Rurouni Kenshin, Konosuba!), disponible en la plataforma de streaming Crunchyroll, y ya se ha confirmado el próximo estreno de un nuevo proyecto de anime. ¡Déjate enamorar por el entrañable romance de Sasaki y Miyano a partir de agosto!
Ficha técnica
Título Sasaki y Miyano
Guion y dibujo Shou Harusono
Géneros Romance, costumbrismo, comedia
Volúmenes 8 (serie abierta)
Periodicidad Bimestral
Páginas 132
Formato Rústica con sobrecubierta (13 x 18 cm)
P.V.P. 8,95 €
ISBN 9788411017442
Copyright © Shou Harusono 2016
¡A la venta el 25/08/2022!
¡Con la primera edición, una postal doble de regalo!
KILL OR BE KILLED VOL 3 encamina en este tercer volumen el final de esta excelente serie que nos retrotrae al inicio de la serie, con una escena en flashforward que nos mostraba un Dylan muy distintito al justiciero en el que se acabará convirtiendo. Y en este tercer volumen Phillips y Brubaker construyen todo lo relacionado con esa escena, usando estos flashes para explicarnos cual ha sido el camino de Dylan hasta convertirse en este personaje tan diferente al de Dylan del inicio de la historia.
La novena edición de ManchaComic, Salón del Cómic, Ilustración y Ocio Cultural de Castilla la Mancha, se celebrará en los Jardines del Prado, Centro Cultural "Antiguo Casino" y Museo "López Villaseñor" de Ciudad Real, del 7 al 9 de octubre.
A lo largo de los próximos días se publicarán las bases de participación, primeros invitados/as, actividades, etc. Antes de nada, desearle la mayor de las suertes al certamen y que todos podamos seguir disfrutando de eventos de este tipo que han sido tan afectados por la pandemia que hemos sufrido los dos ultimos años.
The Killer Inside tendrá una adaptación a serie de imagen real
El manga de The Killer Inside, realizado por Shota Itô y basado en la historia original de Hajime Inoryû, se adaptará en forma de una serie de televisión de imagen real que se estrenará en octubre. Esta versión del apasionante thriller que está publicando en España Panini Manga estará protagonizada por Ryôsuke Yamada, miembro del grupo idol Hey! Say! JUMP y que ya ha interpretado a los protagonistas de otras adaptaciones a imagen real de mangas populares, como Nagisa en Assassination Classroom (también publicado en España por Panini Manga) o Edward en Fullmetal Alchemist. El resto del equipo también tiene experiencia a la hora de llevar mangas a imagen real, como el director Hiroaki Matsuyama (Liar Game, Don’t call it mistery) y el guionista Michitaka Okuda (Nobunaga Concerto).
Ficha técnica
Título The Killer Inside
Historia original Hajime Inoryû
Guion y dibujo Shota Itô
Géneros Misterio, suspense, drama
Volúmenes 11 (serie cerrada)
Periodicidad Bimestral
Formato Rústica con sobrecubierta (13 x 18 cm)
P.V.P. 8,95 €
Copyright ©2018 Hajime Inoryu - Shota Ito. All rights reserved.
La historia nos presenta a Eiji, un universitario de lo más normal y corriente cuyo lema es «La vida es para disfrutarla». Su plácida existencia cambiará cuando un día se despierte junto a Kyôka, una de las chicas más populares del campus, que asegura ser su novia. Tras sufrir otros sucesos inexplicables, nuestro protagonista se da cuenta de que no recuerda qué ha pasado en los últimos tres días, algo que parece tener relación con su gran secreto: es el hijo de un asesino en serie que falleció hace tiempo. Este thriller nos plantea un argumento complejo e imprevisible lleno de giros, sorpresas y misterios, con personajes que no son lo que parecen, un ritmo intenso, escenas explícitas de violencia y sexo, e incluso ciertas dosis de humor negro, todo acompañado por un dibujo realista y lleno de detalle. Un rompecabezas muy atractivo para todos los amantes del suspense.
Amazing Spiderman #216 "MARATON" con O'Neill y el genial dibujo de John Romita Jr, nos trae a Madame Web, que como enigmático personaje que es, lleva a Spiderman o Peter Parker a que intervenga en una carrera popular, para evitar un atentado. Poco más que explicar en este numero de transición, que sirve para que poco a poco, vayamos viendo cual es el camino que Madame Web esta urdiendo para un tanto despistado Spiderman.
En el aspecto de guion funciona correctamente y el dibujo de este Romita Jr primigenio, es de lo mejor de esta etapa. Y unas aventuras que a pesar de los años que pienso que han envejecido muy bien, comparándolas con otros comics de esta epoca. O'Neill demuestra que es en mi opinión uno de los grandes creadores del comic americano y su etapa con el trepamuros como uno de los personajes centrales de la casa de las ideas.
En definitiva que acercarse a estas obras de Spiderman que recopila en la actualidad PANINI es francamente recomendable si os gusta el personaje.
Xonxoworld
Astiberri para el mes vacacional por excelencia, trae lo nuevo de Laura Pérez con Espanto, una nueva entrega de Steeple entre otras muchas novedades de la editorial.
Hoy vamos a dedicar unas lineas a uno de los autores totémicos del comic americano. Roy Thomas. Un guionista que ha sido una de las piezas clave en Marvel, y sobre todo en Conan, encumbrando al personaje creado por Rober E Howard. Es un autor que ha sido premiado en multiples ocasiones, destacando el permio Alley.
Dentro de Marvel que es donde ha desarrollado la parte más destacada de Thomas, donde trabajó en sus inicios como Denny O'Neil. Entre su producción tenemos historias interesantes como el Iron Man que apareció en Tales of Suspense número 73 o el Doctor Extraño junto a Steve Ditko. Otra de sus obras imprescindibles es la "Guerra Kree-Skrull" de los Vengadores, uno de los grandes eventos de los 70 de los héroes más poderosos de la tierra, en toda la historia del comic pijamero.
La XXXV edición de la Semana Negra se celebrará del 8 al 17 de julio, y contará con autores invitados del la historieta como Miguelanxo Prado, que estará en la exposición "Presas fáciles", Joan Mundet, Juan Diaz Canales, Teresa Valero... entre otros muchos. Espero que el certamen sea todo un éxito.
Xonxoworld
THOR
Los cómics que han inspirado las películas
“Quien blanda este martillo, si es digno, poseerá el poder de Thor”.
VUELVE A RUGIR EL TRUENO
El 8 de julio llega a las salas de cine Thor: Love and Thunder, el último estreno de Marvel Studios y la cuarta entrega protagonizada por el autoproclamado “Vengador más fuerte”, Thor, en solitario. Aunque esa última parte, “en solitario”, sea discutible ya que en esta ocasión Thor, el héroe al que Chris Hemsworth pone rostro (y cuerpo), va a ver cómo tanto el foco de atención como su martillo Mjolnir, acuden a la llamada de una nueva Thor y vieja conocida: Jane Foster, interpretada una vez más por Natalie Portman. Mucho ha ocurrido desde el debut de Thor, el tercer personaje elegido por Marvel Studios para labrar su Universo Audiovisual Marvel, y el joven y testarudo Hijo de Odín luce irreconocible desde que cayó en manos del director Taika Waititi en Thor: Ragnarok (2017) para ver caer a su dorada Asgard, y desde que sus múltiples enfrentamientos con Thanos en Vengadores: Infinity War (2018) y Vengadores: Endgame (2019) se saldaron con la pérdida de su hermano Loki, de gran parte de su pueblo, y de su propio propósito como guerrero.
Esta nueva adaptación supone un decidido paso más en esa senda de autodescubrimiento y encuentra en la etapa de cómics firmados por el guionista Jason Aaron (publicados por Panini Cómics en su colección Marvel Now! Deluxe. Thor de Jason Aaron) su inspiración para muchos de los elementos que la cautivarán al público, desde Jane Foster como Diosa del Trueno, hasta su enemigo, interpretado por Christian Bale… Gorr el Carnicero de Dioses.
EL VARIOPINTO CAMINO DEL HÉROE
Hasta ahora, las anteriores entregas del Dios del Trueno bebían de fuentes más tonales que literales, y la elección de sus directores era reflejo de ese tono buscado.
Thor (2011) contó con el dominio de Kenneth Branagh en lo shakespeariano (con adaptaciones de Enrique V, Mucho ruido y pocas nueces, Hamlet, Trabajos de amor perdidos, Como gustéis) para sentar las bases de la mitología asgardiana en el melodrama, presentando a Thor y al resto de la familia real, el Padre de Todos, Odín (Anthony Hopkins), Frigga (Rene Russo) y Loki (Tom Hiddleston), además de personajes de las historias clásicas de Stan Lee y Jack Kirby como Fandral, Hogun, Volstagg, la dama Sif y Heimdall.
Para Thor: El mundo oscuro (2013), se optó por el realizador Alan Taylor con la mira puesta en el tono más sobrio de su reciente trabajo, Juego de Tronos. Si primero conocimos a Laufey y su reino de Gigantes de Hielo como antagonistas iniciales, esta secuela presentaba a Malekith (Christopher Eccleston) y los Elfos Oscuros, pero no los desarrollaba demasiado.
Taika Waititi (Lo que hacemos en las sombras) fue el elegido para dar una cura más de humildad a su héroe en Thor: Ragnarok (2017), cuyo diseño visual resultaba inconfundiblemente kirbyesco, y que encontró en el film Golpe en la pequeña China el modelo para su héroe imperfecto, y en Immigrant Song de Led Zeppelin una inspiración espiritual… además de hallar en Hela (Cate Blanchett) una amenaza realmente desafiante para Thor.
DIGNOS DEL MARTILLO
En junio de 1962 se publicó Journey into Mystery #83 USA y, desde su misma portada, se anunciaba que la saga de Thor comenzaba en esta entrega firmada por Stan Lee y Jack Kirby, quien ya había jugado anteriormente con la mitología de los dioses nórdicos.
Entonces, el protagonista era el doctor Donald Blake, que encontraba en unas cuevas noruegas un bastón que se transformaba en martillo mágico, y a él en el dios Thor.
Desde entonces, la leyenda de este arrogante guerrero asgardiano que aprendió a ser responsable ha sido forjada por autores como Roy Thomas, Mark Gruenwald, Walt Simonson, Dan Jurgens, J. Michael Straczynski…
De todas las veces en que otros héroes han sido dignos de sostener el Mjolnir, fue al estar en manos de la nueva Diosa del Trueno cuando vimos a un Thor en crisis, indigno; Jane Foster debutó sólo un número después que Thor, como la enfermera ayudante del doctor Blake, fascinada por el dios nórdico. Durante mucho tiempo, sólo pudo alzar el Mjolnir en la anecdótica publicación, en 1978, de What If? #10 USA. Pero, a finales de 2014, Jason Aaron hizo que el martillo escapase del agarre de su portador y acudiera a sus manos, iniciando un glorioso canto a la superación, valentía y sacrificio de Jane, impecablemente retratada por Russell Dauterman, y del Hijo de Odín, a través de los lápices de Esad Ribić, Olivier Coipel y más.
Taika Waititi dice que Love and Thunder nace de la estética de las clásicas novelas románticas, pero el espíritu que se apodera de su film fue sin duda concebido por Aaron y un sinfín de grandes artistas.
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