Resumen y recomendaciones del mundo del comic 2016

Primero, y por sexto año consecutivo, felicitaros el año y desearos un 2017 en el que se cumplan todos vuestros deseos y objetivos.

Antes de iniciar este breve resumen agradeceros a los que visitais el blog y esperar que los contenidos del mismo os hayan parecido interesantes.

Como resumen, de lo acaecido este 2016 tener en cuenta que parece que lo podriamos definir como un año que la situación parece bastante continuista con respecto al 2015, tanto para lo bueno como para lo malo.

En cuanto a la proliferación y consolidación de eventos, exposicioens, salones...este año 2016 he detectado una leve mejora sobre los años precedentes, algo que venimos observando en los dos o tres ultimos años, los exitos un año más de los salones del Manga de Barcelona o del cómic, Expocomic..., son la mejor prueba de ello, cosa que esperemos que siga así por muchos años.

Aunque la situación del pequeño comerciante no sea de lo más halagueña y esto es un tema sobre el que tenemos que reflexionar y que es mi opinión el gran lunar negro del sector, por que ellos durante años han sido el motor y los que han preservado el comic.

Un año más hacernos eco del hueco que se están haciendo las producciones televisivas y cinematográficas basadas en cómics, las temporada de Flash, Agents of Shield, Gotham, Arrow, Defensores, Leyendas del Mañana... están siguiendo con notables audiencias y parecen haber llegado para quedarse un tiempo. En cuanto al cine hemos tenido un Zipi Zape y una buena acogida de la ultima del Capitan America y del Dr Extraño... algo que parece estabilizar las producciones basadas en comics y que en 2017 seguiran con producciones europeas, como Valerian o Guardianes de la Galaxia 2, wonder Woman... es decir que el tema sigue caliente.

En definitiva que el cómic continua aguantando el tiron y esperamos que esta situación se consolide por mucho tiempo.


Ahora la segunda parte de este post la dedicare a destacar a modo de premios, como ya hicimos los  años anteriores sobre un total de 120 lecturas:


Este es mi analisis y recomendaciones,

• Mejor dibujante: 

• 2016 Enki Bilal por su trilogia formada por Frio Ecuador, La Mujer Trampa y la Feria de los Immortales todas de Dargaud. El autor de origen balcanico pero afincado en Francia es un expectacular ilustrador y dotado de un estilo personal e inconfundible.  También destaco a Sam Keith y su etapa en Sandman junto a Valenti Secher y su METABARON que han estado a un nivel superlativo.
• 2015 Richard Corben por Mundo Mutante de Toutain Editor.
• 2014 Alex Ross por Kingdom Come JLA de DC. 
• 2013 Juan Jose Guarnido por Blacksad Amarillo de Norma Editorial.
• 2012 Moebius por Arzak El vigilante de Moebius Productions.
• 2011 John Cassaday  por Planetary de Wildstorm/DC.

• Mejor dibujante Español: 

• 2016 Victor De la Fuente por Haxtur de Glenat, también destaco a Jordi Bernet por Dan Lacombe y Abi Irato ambas de EDT y otro de los clasicos de la decada dorada del comic Español, los 80. Ambos autores son de un gran nivel y superlativos ilustrasdores aunque el primero me ha parecido algo más acertado en su obra. Destacar que esta sección esta frecuentemente dominada por autores y obras de esta etapa del comic español.
• 2015 José Ortiz por Hombre de EDT.
• 2014 Esteban Maroto y su Dax el Guerreo de Toutain Editor. 
• 2013 Juan Jose Guarnido por Blacksad Amarillo de Norma Editorial.
• 2012 Mateo Guerrero por Turo de Norma editorial.
• 2011 Pasqual Ferry por Thor de Marvel.

• Mejor Serie regular: 
  
  
  
  
  
  

• 2016 Scalped de R.M Guera y Jason Aaron de DC/Vertigo, una serie de genero negro que me ha parecido la mejor y más redonda de este año, superando a Valerian la serie de Mezeries y Christin publicada por Dargaud y Este del Oeste de Image que sigue a un nivel notabilisimo pero algo inferior a las dos primeras.
• 2015 Este del Oeste de Nick Dragotta y Jonathan Hickman de Image.
• 2014 Monster de Naoki Urasawa Studio Nuts.
• 2013 The Walking Dead de Robert Kirkman y Charlie Adlard de Image
• 2012 Powers de Bendis y Oeming de Image
• 2011 Planetary de John Cassaday y Warren Ellis de Wildstorm/DC

• Mejor Novela Gráfica o serie limitada: 
  
  

• 2016  Parker El Golpe y Matadero ambas de Darwyn Cooke Astiberri, que son dos novelas graficas con mayusculas, destaco La Casa de Paco Roca publicada por Astiberri. La serie de Cooke es una de las mejores adapataciones de genero que han caido en mis manos y por segunda vez las destaco en esta categoria.
• 2015 Final Incal 3 de Ladrönn y Alejandro Jodorowsky Norma Editorial.
• 2014 Parker de Darwyn Cooke Astiberri.
• 2013 El Eternauta de Francisco Solano López y H.G Oesterfeld, editorial Clarin.
• 2012 Maus de Art Spiegelman, Reservoir Books.
• 2011 Memorias de un Hombre en Pijama de Paco Roca Astiberri.

• Mejor Guionista o escritor:
  
  

• 2016 Paco Roca por La Casa de Astiberri, que con este trabajo intimista casi al nivel de su Arrugas vuelve ha deleistarnos con un trabajo superlativo. También destaco a Jason Aaron y sus Scalped pero pienso que el personal trabajo del autor valenciano es lo mejor de este año, también queria mencionar le genial 13 Rue del Percebe de Francisco Ibañez cuyos guiones bien merecerian estar el primero en esta categoria.
  
• 2015 H.G Oesterfeld por El Eternauta Parte 2 de Editorial Clarin. 
• 2014 Garon Tsuchiya por Old Boy de Random House Mondadori. .
• 2013 H.G Oesterfeld por El Eternauta de Editorial Clarin.
• 2012 Art Spiegelman por Maus Reservoir Books.
• 2011 Paco Roca por Arrugas de Astiberri

• Mejor guionista o escritor español:
  
  

• 2016 Paco Roca por La Casa de Astiberri, que como no podia ser de otro modo retoma su triunfal paso por esta categoria que ya le he adjudicado en 4 ocasiones. Ibañez y Victor Santos nos han porporcionado trabajos de nivel notable, con Polar 2 e Intachable pero netamente inferiores al Roca, menos en el caso del maestro Ibañez.
• 2015 Victor Santos por Polar Surgido del frio de Dark Horse.
• 2014 Paco Roca por los Surcos del Azar y Andanzas de un hombre en Pijama ambas de Astiberri. 
• 2013 Aleix Saló por Europesadilla ¿Quien se ha comido la clase media? de Random House Mondadori y Generació Bombolla fills dels 80 de EDT.
• 2012 Paco Roca El Faro y El Invierno del dibujante ambas de Astiberri
• 2011 Paco Roca. Calles de Arena, Arrugas y Memorias de un hombre en pijama. todas de Astiberri.

• Autor revelación:  
  
  
  
  
  
  
  

• 2016 Nacho Fernandez por Los Mundos de Valken de Grafito Editorial. El autor español me ha parecido la entrada más refrescante tanto por sus propuesta como por su estilo gráfico cercano al manga y con una historia no muy comun en la historieta que se hace en España.
• 2015 Jason por Yo Mate a Adolf Hitler de Astiberri. 
• 2014 Andoryss y Neskain por El Circulo de Delcourt. 
• 2013 Nobuaki Minegishi por su Old Boy de Random House Mondadori.
• 2012 Aleix Saló simiocracia y Españistán de Random House Mondadori y EDT respectivamente.

• Obra o trabajo que menos me ha gustado, 
  
  
  
  
  

• 2016  Parodia de Tronos de Jose Fonollosa de Aleta Ediciones, es un trabajo que sin considerarlo muy malo si que me ha parecido una formula demasiado usada por el autor y con unos gags poco originales y escasamente trabajados, a pesar de que el estilo a los lapices de Fonollosa me parece de una notable maestria por su originalidad.
• 2015 Terraformers de Yu Sabuga y Ken-Ichi Tachibana de Shueisa.
• 2014 Origen II de Kieron Gillen y Adam Kubert Marvel.
• 2013 El comediante del evento antes de Watchmen de Brian Azzarello y J.G Jones de DC.
• 2012 Miedo Encarnado Marvel. 
• 2011 Los Nuevos Vengadores de Bendis y Immonen de Marvel.

• Mejor Portada   

• 2016 Secret War de Alex Ross de Marvel. La serie de portadas del genial ilustrador norteamericano me han parecido de lo mejor y sólo casi igualadas por alguna de las portadas de J.H Williams III en el final de Sandman Obertura al que hemos asistido este año.
• 2015 Sandman Obertura de J.H Williams III de DC.

Para finalizar comentar que me dejo como cada año gran cantidad de trabajos en el tintero, como Descender de Nguyen y Lemire de Image el retorno de Frank Miller junto Azzarello a Batman, El Monster de Urasawa que esta llegando a su final, en una año que he tirado poco de comic nipon,  la serie de Daredevil con Bendis y Maleev que ha sido una de las mejores junto con el OMAC de John Byrne uno de los fijos en mis listas o el Sandman de Gaiman que he podido disfrutar en este 2016....Como siempre he intentado plasmar lo que me ha parecido más interesante y siempre desde mi humilde opinion que no tiene porque coincidir con la vuestra.

Y por último me reitero y os deseo un feliz 2017.

Xonxoworld.

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La Ciudad que nunca Existio de Bilal y Christin

La Ciudad que nunca Existio de Bilal y Christin, es una otro encuentro con estos dos autores, claves en la historieta fantastica de las últimas tres o cuatro decadas.

Este es el tercero que se hizó dentro de la editorial Pilote en una serie de álbumes titulada "Leyendas de Hoy", en la que daba salida a sus preocupaciones sociales en forma de historias donde mezclaba realidad y fantasía.

"La Ciudad que No Existio" nos adentran dentro del a fantasia en un tono, gris pesimista y hasta cierto punto realista. El álbum que nos ocupa es en su mayor parte una crónica social, pero buscando una cierta utopía o sueño al que la trama nos lleva en forma de ciudad, a la cual la humanidad no acabará de adaptarse.

La trama comienza con la muerte del anciano Hannard, cabeza de un imperio industrial del norte de Francia, Jadencourt, cuya economía se basa en la fábrica de fundición y los talleres de costura propiedad de aquél.  Los vecinos y trabajadores viven en el límite de la pobreza, sobreviviendo con penalidades en un entorno gris y asfixiante, dominados y controlados por el viejo, y llevan un mes con una huelga que ha paralizado la fábrica del lugar, algo realmente bastante real.

Su nieta y heredera, Madeleine, se hace cargo del grupo de empresas, pero su sensibilidad es totalmente opuesta a la de su abuelo. No tarda en tomar conciencia de la injusta situación en la que viven los obreros y decide darle un giro radical. Soborna a los principales ejecutivos para que reorienten la producción de sus empresas hacia un nuevo y ambicioso proyecto: una ciudad perfecta y autónoma en la que todos los desafueros y desigualdades quedarán eliminados, donde no habrá lugar para aberraciones ya sean laborales o urbanísticas. Es decir una utopia, el diseño modernista de la ciudad esta claramente inspirada en diseños de estilo gaudinianos.

La nueva ciudad, de innovadora y caprichosa arquitectura, se construye de la nada en mitad de ninguna parte. En su interior protegido por cúpulas cada ciudadano ha recibido aquello que deseaba y de la forma que soñaba: sus huertos, sus negocios, sus talleres… La utopía se ha conseguido. Pero no todos están satisfechos.

Cuando todo el mundo parece feliz, su impulso vital se extingue. Para colmo, la ciudad despierta las envidias de los vecinos que entran a hurtadillas a robar, por lo que se hace necesario establecer una milicia que patrulle por los alrededores. La ciudad perfecta comienza a parecerse a una gran cárcel en la que no es fácil entrar, pero de la que tampoco resulta sencillo salir.

Pierre Christin, demuestra al igual que hizo en Valerian que es uno de los guionistas más interesantes de la historieta francesa. Su punto de vista nos habla del fracaso de la utopía, pero lo hace de una forma inteligente y sutil, haciendo que todo el mundo quede reflejado de forma clara,concisa y creible.

 En el aspecto gráfico, Bilal realiza un excelente trabajo en la plasmación de atmósferas: Jadencourt es un pueblo de calles oscuras dominadas por edificios de ladrillos oscurecidos por el hollín, de cielos pardos y tristes; la mansión del viejo Hannard es agresivamente reaccionaria.... El talento de Bilal, en uno de sus primeros trabajos es sencillamente genial.

Un trabajo francamente interesante y por el que el tiempo no parece haberle hecho mella.

Xonxoworld.

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FRIO ECUADOR de Enki Bilal

FRIO ECUADOR de Enki Bilal pone punto final a la serie que consagró al autor balcanico a nivel mundial. Tas la Feria de los Immortales y la mujer trampa, llega este último acto, de una de las series más cripticas y visualmente más potentes que he leido jamas. Mezclando a dioses egipcios con el ciberpunk de una sociedad en claro declive y degeneración en un futuro proximo.

Lo que esta claro es que el aparente viaje de Alcide Nikopol junto con el altivo y cruel Horus, son toda una revelación de una triologia que tiene un desenlace un tanto confuso y posiblemente reiterativo.

En mi opinión la conclusión tiene varias interpretaciones y te deja un tanto frio, lo que si que es innegable es que el conjunto de la trilogia es a nivel grafico y de planteamiento una trabajo francamente de referencia en el comic contemporaneo y de una potencia visual sobrecogedora.

Recomendable para adeptos de las novelas graficas al estilo de los Moebius, Dionet y etc...

Xonxoworld

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LA MUJER TRAMPA de Enki Bilal

LA MUJER TRAMPA de Enki Bilal es la segunda entrega de la trilogia de Nikopol que se inicio con LA FERIA DE LOS IMMORTALES, en esta segunda entrega el deseventurado Alcide Nikopol, se topa con una enigmatica y autodestructiva mujer, llamada Jill. Esta en es el claro ejemplo de lo que se ha convertida esta humanidad de desecho, decadente y nociva. En el segundo acto el pobre Nikopol se topara otra vez con Horus,el dios egipcio paranoico y tentado por los hombres.

El ambiente nocivo, con toques de ciberpunk nos muestra la decadente sociedad y vertedero en que se ha convertido la tierra, la trama bastante más criptica que la segunda no resta interes a una compleja trama, en la que el arte de Bilal la encumbra como clásico del noveno arte y una de sus obras cumbre.

En resumen un claro ejemplo del mejor comic de ciencia ficción ochentero, para el que recomiendo de forma encarecida. Y estoy impaciente por ver como acaba esta trilogia en la que se antoja que el pobre Nikopol no va ha salir bien parado.

Xonxoworld

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La Feria de los Immortales de Enki Bilal

La Feria de los Immortales de Enki Bilal es mi primer acercamiento a la trilogia de Nikopol, una del las obras cumbres del autor de origen Yugoeslavo, del que sólo había disfrutado la notable, Exterminador 17, obra que ya hemos comentado en alguna ocasión.

En esta primera entrega, Alcide Nikopol vuelve a la tierra muchos años después de su viaje al espacio y se encuentra con una tierra gobernada por un sistema fascista, que controla todo, la natalidad, la productividad..... y todos los aspectos de una deprimida población de la que nuestro protagonista le costará asumir y entender. Y todo tras una catastrofe postnuclear que ha dejado a la sociedad mundial en un estado deplorable.

Pronto entra con una raza de divinidades egipcias que pretenden seguir controlando el destino de esta decadente humanidad y que usa a Nikopol incluso contra su voluntad.

Es un trabajo impactante, sobrecogedor, graficamente muy potente y que es deudora de las mejores obras del comic europeo de ciencia ficcion de todos los tiempos, un trabajo criptico, que nos presente con toda crudeza un futuro quizás, lamentablemente, no tan lejano.

En resumen un notable trabajo del que seguiremos hablando en las dos entregas que completan esta trilogia del genial Bilal.

Xonxoworld

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Enki Bilal

Enki Bilal es el autor que sera repasado en nuestra sección dedicada a las grandes figuras del mundo del comic. Nacido en 1951 en Belgrado, de madre checa y padre yugoslavo. Hacia inicios de la década de los 70 Bilal comenzó Bellas Artes, pero su paso por dichos estudios fue fugaz. En 1972 publicó su primera obra, Le Bol Maudi en la revista Pilote, como consecuencia de un concurso organizado por esta.

En la famosa revista Pilote, Bilal entra en contacto con diversos artistas: Bretéchér, Druillet, Giraud, Mézières... generando sus pequeñas historias de ciencia-ficción, que le hicieron labrarse fama de imitador de Mœbius, así como ilustraciones para las páginas de actualidad de Pilote.

En 1975 comenzó su colaboración con el guionista Pierre Christin, con quien realizó la serie de relatos fantásticos-políticos Légendes d'ajourd'hui. Con el firmo hasta cinco trabajos más, La cruzada de los olvidados, El navío de piedra, La ciudad que nunca existió, Las falanges del orden negro y Partida de caza.

Ya en los 80, hizó para Pilote su primer álbum como autor completo: La feria de los inmortales, primera parte de la Trilogía Nikopol. En 1982, entra en contacto con el mundo del cine, colaborando en peliculas, diseñando los decorados como La Vie es un Roman, o la más celebre El nombre de la rosa, de Jean-Jacques Annaud.

También hacia mediados de los 80 publica La mujer trampa, segunda parte de la Trilogía Nikopol, ya siendo considerado como un autor de consagrado. Y lo que le valió que una de sus obras ganará el Gran Premio del 14º Salón Internacional del Cómic de Angoulême. El más relevante e importante del cómic europeo y por ende uno de los más prestigiosos a nivel mundial.

En 1989 dirigió por primera vez una película: Bunker Palace Hotel, protagonizada por Jean-Louis Trintignant y Carole Bouquet, convirtiendolo en uno de los auotes más polifaceticos de su generación. A esta le siguieron varios trabajos más que redujeron algo su presencia en el mundo del cómic.

Hasta que en 1999 y tras seis años de ausencia, se produjo el regreso de Bilal al mundo noveno arte, con El sueño del monstruo, la primera parte de una nueva serie (planteada inicialmente como una trilogía, aunque actualmente está previsto que sea una tetralogía).

En 2003, apareció su continuación, 32 de diciembre, en 2006 Cita en París y en 2007 ¿Cuatro?. Si el primer tomo de esta serie estaba muy influenciado por los conflictos bélicos de los Balcanes, en el segundo la inspiración proviene de los atentados terroristas a las Torres Gemelas en Nueva York.

Previamente, en 2000, había publicado una nueva colaboración de Bilal con Pierre Christin, Le sarcophage una historia basada en el Accidente de Chernóbil.

En 2004 se estrenó su tercer largometraje como director, Immortel: ad vitam. Adaptación libre de los dos primeros álbumes de la Trilogía Nikopol, la fama del autor ha crecido tanto que en exposiciones de sus trabajos se han llegado a subastar por precios astronomicos.

En mi opinión a pesar de no conocer en exceso su obra si que puedo valorar que su expresividad y fuerza visual es innegable. Además que creo que es un autor que podría llegar a ser uno de los grandes por su enorme productividad y la calidad de lo que produce además de un estilo tremendamente personal e inconfundible.

Xonxowordl.

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Exposición en internet de "Otra Historia"

La Cite BD ha puesto una versión online de la exposición Une autre histoire – L’œuvre peint, presentada este año en el Festival de Angoulême.

En la exposición pueden verse páginas de cómics de destacados autores del noveno arte, acompañadas de algunas de las obras pictóricas de dichos ilustradores.

Entre los dibujantes que son expuestos tenemos algunos de la talla de Hergé, Victor Hubinon, Paul Cuvelier, Moebius, Enki Bilal, Lorenzo Mattotti, Phillippe Druillet, Jacques Loustal, Guy Peellaert, François Schuiten, Edmond Baudoin.... por comentar algunos. Como podemos ver una posibilidad de disfrutar de sus obras a un sólo click de mouse, un verdadero regalo para los que disfrutamos con estos maravillosos dibujos.

Xonxoworld.

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Exterminador 17 de Bilal y Dionnet

Exterminador 17 es uno de los cómics clásicos de la ciencia ficción creado por dos de los autores más influyentes del género y de la revista que lo publicó, Metal Hurlant, hablamos del genial ilustrador francés Enki Bilal y su compatriota el no menos genial escritor Jean-Pierre Dionnet.

Lo que se plantea en este genial cómic son cuestiones como ¿Tiene alma un androide?, ¿Se puede plantear preguntas más allá de sus límites físicos?, ¿Puede convertirse en un Mesías para los suyos?, como parte del hilo argumental de la historia, a partir de estas posiciones a finales de los 70, los autores crearon esta historia que esta considerada una de las obras maestras de la ciencia ficción contemporánea, con un estilo gráfico que te deja sin aliento, para los que somos aficionados al género fantástico.

Exterminador 17 fue pronto uno de los primeros éxitos de Humanoides asociados la editorial de la mítica revista gala, meltal Hurlant, tanto la historia de este androide militar, como el estilo gráfico de Bilal, que hace un trabajo extraordinario, con un estilo en mi opinión muy cercano a Moebius, hacen de ella una verdadera joya que no deberíais dejar escapar. Sobretodo si podéis conseguir la publicación con el coloreado original, ya que Norma tiene un versión más actual pero cuyo coloreado no me ha terminado de convencer.

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