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Un particular grupo zombie de música, en una original apuesta por el sobrexplotado género de los muertos vivientes.
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PREDATOR "CACERIA URBANA" que era una miniserie de 3 números que iban del 16 al 18 de la edición USA de Dark Horse, nos trae una historia que traslada a este cazador a la America de los 30, la cuna de la ley seca, de las bandas de gangsters y uno de los grandes elementos del genero negro. Moore y Alexander logran un producto muy entretenido y palomitero, el que veremos rugir a las thompson, o Tommy-gun tan típicas de esta época frente al conjunto de juguetitos del alienígena.
El argumento y la trama a parte de la curiosa época en la que se desenvuelve la acción, no es más que la historia de siempre, un protagonista que pronto se convertirá en presa del Predator y que se acabará enfrentando con sus armas en una batalla desigual al verdadero protagonista de esta serie.
Con todo esto, es un trabajo correcto en ambos aspectos cumple con lo que esta serie nos ofrece y a pesar de no ser un comic inolvidable si que lo considero una opción más que recomendable para los amantes de esta serie que tuvo su cenit en los 90.
Xonxoworld
Barcelona, 9 de mayo de 2024
El sábado 11 de mayo de 2024 la librería Norma Cómics de Barcelona celebró su 40 aniversario, coincidiendo con la fecha de su inauguración oficial en 1984. Este establecimiento, convertido en un lugar de peregrinaje para todos los amantes de las viñetas que residen o visitan Barcelona, ha cambiado mucho a lo largo de estas 4 décadas, como también lo ha hecho la propia ciudad, pero la pasión por el cómic que sienten sus promotores y sus visitantes se mantiene inalterada.
La librería ha permanecido siempre en el mismo emplazamiento, en Passeig de Sant Joan, asomada al Arc de Triomf, pero ha cambiado mucho desde los 100 metros cuadrados de su apertura hasta los más de 1000 que ocupa en la actualidad. Su fundador, Rafa Martínez, inició su proyecto empresarial con la agencia de representación de autores Norma Agency en 1977, después comenzó a editar bajo la marca Norma Editorial en 1979, y finalmente cumpliría su sueño de abrir una librería de cómics orientada a todo tipo de lectores en 1984, que bautizó con la marca Norma Cómics para separarla de la actividad editorial.
Desde entonces la librería no ha parado de crecer y adaptarse a las tendencias del mercado, incluyendo un ambicioso servicio de venta online, siendo uno de sus últimos proyectos la apertura de un local dedicado a productos derivados y presentaciones en el número 13 de la misma calle.
A lo largo de su trayectoria, Norma Cómics ha desarrollado también una gran actividad de promoción y divulgación a través de innumerables presentaciones y encuentros con autores. Todo ello le valió en 2018 el premio internacional Eisner Spirit of Comics Retailer Award a la Mejor Librería del Mundo, el reconocimiento más prestigioso del sector.
Para celebrar este 40 aniversario, el estudio Brosmind ha creado una ilustración conmemorativa que incorpora más de 40 referencias del mundo del cómic y la cultura popular. Con un tono fresco, vibrante y dinámico, la imagen pretende transmitir las sensaciones y emociones que habitan entre las paredes de la librería. El sábado 11 de mayo todos los visitantes recibirán una lámina conmemorativa de forma gratuita con sus compras, siendo la primera de una serie de actividades y promociones que se sucederán a lo largo de todo el año.
Estas son las novedades Dolmen para el mes de Mayo 2024.
No era fácil escoger las obras ganadoras en los premios Comic Barcelona. La calidad de todas las obras nominadas, elegidas en una primera votación por profesionales del cómic español, ha sido especialmente notable este año. En una segunda fase, un jurado compuesto por diferentes perfiles relacionados con la historieta y la cultura ha otorgado los galardones en las diferentes categorías, distinguiendo a la historietista e ilustradora Marika Vila como Gran Premio de esta edición. “La alegre vida del triste perro Cornelius”, de Marc Torices, editada por Apa Apa, se ha llevado el premio a la Mejor Obra de Autoría Española, un trofeo audaz y de plena actualidad.
Marika Vila (Barcelona, 1949), de trazo vanguardista, empezó su andadura como dibujante en la década de los años 60. Aparte de su personal obra gráfica, que publicó en los años 70 en cabeceras de renombre como “Troya”, “Rambla”, “Butifarra!” o “El Papus”, cuenta con una amplia trayectoria como activista y teórica del medio. Colaboró en la organización del primer Salón del Cómic de Barcelona y ha realizado numerosos estudios sobre la representación femenina en el medio, además de comisariar exposiciones. En 2019 publicó la novela gráfica "Mata Hari" (Isla de Nabumbu), recuperando su trabajo para la mítica revista ‘Tótem”. Entre otras labores a lo largo de más de cinco décadas en activo, participó también en las páginas de “Siesta”, “Viva”, “Interviú”, “Práctica”, “Gimlet”, “El Jueves”, “Gaceta Ilustrada”….
Este año han formado parte del jurado la premiada autora Laura Pérez (‘Tótem’); la ilustradora Amaia Arrazola (“Totoro y yo”); la periodista Elena Cabrera, redactora jefa de la sección de Cultura de elDiario.es; Kike García, librero y creador del diario satírico ’El Mundo Today’; y el bibliotecario y especialista en cómic Jaume Vilarrubí. Los premios Comic Barcelona tienen como objetivo la promoción y reconocimiento de nuestros autores y autoras de cómic, a la vez que apoyan la labor de las editoriales que apuestan por su obra. Completando el palmarés, “Patos”, de Kate Beaton (Norma Editorial) ha ganado Mejor Obra Extranjera; “Molly Wind: Bibliotecarias a caballo”, de Catalina González Vilar y Toni Galmés (Astronave), Mejor Obra Infantil y Juvenil; “Lila María Piernagorda”, de Aroha Travé, Mejor Fanzine; y César Sebastián (‘Ronson’) se ha alzado con el Premio Miguel Gallardo Autor Revelación.
Los premios Comic Barcelona muestran la riqueza y diversidad del cómic que se publica en España, sin olvidar a nuestros jóvenes valores, al cómic infantil y juvenil y a los fanzines. En suma, quieren ser un reconocimiento a lo mejor que se ha publicado en España a lo largo del último ejercicio. La edición 42 de evento tiene lugar este fin de semana, del 3 al 5 de mayo, en la Fira Barcelona Montjuïc, con una amplia oferta cultural de actividades, interesantes sorpresas y una notable alineación de artistas invitados, con proyección internacional. Además de inaugurar una nueva sección dedicada a la ciencia-ficción y la fantasía, las exposiciones siguen manteniendo un especial protagonismo, con una muestra muy especial dedicada al gran Ibáñez. La relación del cómic y el cine de animación, en plena ebullición, también tendrá su espacio en el marco de una programación variada que pone el foco en las viñetas y su relación en expansión con otras disciplinas artísticas.
Llega
a España una de las colecciones más deseadas de los últimos años. Se trata de
la nueva Ultimate Spider-Man, concebida por Jonathan Hickman, con dibujo de
Marco Checchetto, el artista de Daredevil. El giro de esta nueva visión del
Hombre Araña nos presenta a un Peter Parker maduro, que está casado con Mary
Jane, tiene dos hijos y un buen trabajo... y es entonces cuando se convierte en
superhéroe. Estamos ante un título imprescindible, que nos muestra algo tan
difícil como un Spider-Man que nunca hemos visto, pero que nos parece
extraordinariamente auténtico, y que además sirve de mascarón de proa para la
nueva línea Ultimate, a la que pronto se sumarán Ultimate Black Panther,
Ultimate X-Men y The Ultimates.
Este
mes coincide además con el arranque de la fase final de La Era de Krakoa, que
se ha venido desarrollando en la Franquicia Mutante durante los últimos cinco
años. Lo hace a través de dos miniseries que, al igual que ocurriera en su
momento con Dinastía de X y Potencias de X, entrelazan sus acontecimientos como
si se tratara de una sola: CAÍDA DE DINASTÍA DE X, por Gerry Duggan y Lucas
Werneck, y ASCENSIÓN DE POTENCIAS DE X, por Kieron Gillen y R. B. Silva. La primera, tiene
lugar en el presente, y parte de los sucesos que se han venido narrando en los
últimos meses, con Orchis llevando a juicio a Cíclope y La Patrulla-X
disponiéndose a rescatarlo, mientras que segunda nos transporta diez años en el
futuro, cuando lo que queda de los mutantes se preparan para un último
asalto... Todavía hay más, porque hay una tercera miniserie, también de cinco
números, SIEMPRE PATRULLA-X, que aborda tanto la resurrección de Magneto como
el destino de Fénix. Todavía dentro del apartado mutante, destaca el
lanzamiento de una nueva miniserie de Masacre desarrollada por Rob Liefeld,
bajo el título de MASACRE: PEOR SANGRE, y que sirve de secuela a MASACRE: MALA
SANGRE, la Original Graphic Novel aparecida hace algunos años.
En
inéditos en rústica, destacamos DANNY KETCH: MOTORISTA FANTASMA – SANGRE Y
VENGANZA, que supone el reencuentro de este personaje con su cocreador, Howard
Mackie, que escribiera una de las más recordadas y exitosas etapas del Espíritu
de la Venganza. En su época, Mackie puso el acento sobre los enemigos
realistas, dejando un tanto de lado el foco paranormal, y esa misma orientación
es la que recupera esta miniserie autoconclusiva, dibujada por el espectacular
Daniel Picciotto. Especialmente interesante nos ha resultado también CAPITÁN
AMÉRICA: EL EJÉRCITO FANTASMA, en la que el autor de best-sellers Alan Gratz
escribe una nueva aventura del Capitán América y su compañero Bucky ambientada
en la Segunda Guerra Mundial. Juntos se enfrentarán a una amenaza distinta a
todas las que se han cruzado en su camino: la del Ejército Fantasma.
Pasamos
a clásicos: en MARVEL GOLD. DAREDEVIL 4 nos encontramos la etapa del Diablo
Guardián y La Viuda Negra en San Francisco, con Gerry Conway y Gene Colan como
autores fundamentales. MARVEL OMNIBUS. DINASTÍA DE X/POTENCIAS DE X nos trae
la ya mítica obra con la que empezara La Era de Krakoa, con el trío vencedor de
Jonathan Hickman, Pepe Larraz y R. B. Silva, en una edición de lujo que
incluye, entre otros extras, una entrevista inédita con Larraz. En MARVEL
MUST-HAVE. LA PATRULLA-X 4 encontramos otro clásico mutante, en este caso
"Supernovas", por Mike Carey y Chris Bachalo, mientras que MARVEL
MUST-HAVE. CIVIL WAR II nos trae el evento que enfrentara a Iron Man contra la
Capitana Marvel, cortesía de Brian Michael Bendis y David Marquez. Y de evento
en evento, porque MARVEL DELUXE. IMPERIO: LA GUERRA KREE-SKRULL-COTATI supone
uno de los más recientes de los publicados por La Casa de las Ideas, con Al
Ewing, Dan Slott y Valerio Schiti, entre otros, desarrollando una ambiciosísima
saga cósmica. Y todavía dentro de Marvel tenemos que destacar EL PLANETA DE LOS
SIMIOS: LA CAÍDA DE LA HUMANIDAD, volumen con el que una de
las franquicias más queridas de la historia de la ciencia ficción regresa a La
Casa de las Ideas. Se trata de una saga que forma parte de la actual cronología
de esta mítica saga. Fuera de Marvel, brilla el nuevo tomo de PATOMAS y el
arranque de TANK CHAIR.
MUSEUM de Fernando De Felipe es mi último acercamiento, por el momento, a la obra de este genial autor. Tras ADN, SOUL, Black Dekker... y actualmente podemos recuperar gracias a ECC. Este autor y esta obra son un claro exponente del comic de los ochenta y de la magnifica Toutain, posteriormente GLENAT y por ultimo EDT. Con revistas como “1984”, “Zona 84”, “Totem”.... es decir la edad de oro del comic en España. En lo que ha creatividad y autores se refiere.
En MUSEUM de Felipe da rienda suelta a su talento y con ello nos trae una obra tan atractiva y alternativa como difícil de clasificar. Con una potencia visual marca de la casa.
Fernando de Felipe nos presenta a un grupo de personajes que llevan el coleccionismo al extremo, logrando presentarnos por mediación de unos relatos cortos un conjunto de lo más macabro e impactante, como la historia de Rugiero Pianoforte, quien asesina uno por uno a todos los miembros de su familia para poder coleccionar, en bellas urnas, sus cenizas. Y este es solo un ejemplo de lo que nos encont
Tenemos otros caso tan inquietantes y con un elenco de personajes de lo más intereante, a la par que dantescos y que ponen enfasis en lo inutil del coleccionismo. “Museum”, es una obra que respira DE Felipe por todos sus poros. Es un comic de inicios de los 90 y por este motivo igual no obtuvo el reconocimiento que mereciera, ya que la edad dorada del comic español, entró en su declive en esta epoca, y Museum es hija de este comic tan alternativo y a veces underground que marcaron esa etapa.
Pero recuperada y leida en esta ocasión es otra obra en la que podemos disfrutar del gran autor que es de felipe. Uno de los grandes exponentes del comic español y de esta forma de hacer historieta que en mi opinión ha envejecido francamente bien. Muy recomendable en mi humilde opinion.
Xonxoworld
Comic Barcelona consolida la cifra de más de 110.000 visitantes apostando por una oferta variada que ha convencido a un público diverso.
La 42ª edición del Comic Barcelona ha destacado por su capacidad para atraer un público muy variado, con perfiles de todo tipo, desde familias hasta los fans más veteranos, pasando por un notable incremento del público joven. La directora Meritxell Puig asegura que “En esta edición se ha hecho un esfuerzo para seducir un público más diverso, apostando por secciones que, partiendo del cómic, llegan mucho más allá tocando otras disciplinas artísticas, y esto ha resultado en esta transversalidad en la tipología de público”.
La gran afluencia en la zona Comic Kids, dirigida al público infantil, consolida esta apuesta de hace unos años para ofrecer actividades que fomenten el interés por la lectura y por la creación entre los más pequeños; algunos ya son los lectores del presente, mientras que otros serán los lectores del futuro. Es también un ejemplo de que el cómic es un elemento que une también diferentes generaciones, con madres y padres compartiendo la afición por el mundo de la viñeta con sus hijos.
A pesar de su ausencia, en esta edición se ha vuelto a notar el efecto Ibáñez. La exposición dedicada a su figura ha sido uno de los grandes éxitos de esta edición, con una gran afluencia de público en todo momento. También ha estado muy concurrida la dedicada a Trini Tinturé, que recibió el Grand Premio Comic Barcelona en la anterior edición, también desaparecida recientemente. El testigo de Trini Tinturé lo recoge Marika Vila, que en la ceremonia celebrada el pasado viernes recogió el Grand Premio Comic Barcelona de la 42ª edición.
No solo ha habido un público variado, sino que también hemos visto desfilar una gran cantidad de autores en charlas, mesas redondas y, sobre todo, en exitosas sesiones de firmas. Comic Barcelona sigue siendo uno de los grandes puntos de encuentro entre los creadores y sus lectores, pero también un punto de encuentro para la profesión. Gran oportunidad para que surjan nuevos proyectos y se reflexione sobre el momento actual del sector.
Cómo decíamos, la apuesta por nuevas o jóvenes secciones que amplían el abanico de oferta cultural ha sido uno de los atractivos de esta edición. Borja Crespo destaca “El interés de la fertilización cruzada y sinergias con otras artes, como el cine y la literatura. La apuesta de la sala de cine, con una programación que ha reunido algunos estrenos, ha aumentado de público. El crecimiento va afianzándose en la búsqueda de nuevas audiencias”.
Las impresiones sobre las ventas en la zona comercial han sido altamente satisfactorias, con un aumento de ventas generalizado, confirmando que vivimos un momento de optimismo, con una oferta diversa para un amplio abanico de público, tanto coleccionistas como lectores casuales que buscan las últimas tendencias.
¡Nos vemos del 4 al 6 de abril, en el próximo Comic Barcelona!