Planeta cómics ha publicado en dos volumenes, este es el segundo y ultimo, las aventuras de USAGI YOJIMBO, mi primera incursión con este legendario ronin.
Usagi Yojimbo, de Stan Sakai, es una obra celebre, aunque nunca me acerque a ella, hasta ahora, que nos cuenta las aventuras de un Ronin, que vagabundea por el japon de los Shogunatos, poniendo su espada al servicio de alguien dispuesto ha contratarle o por el mero hecho de defender al débil. Pero siguiendo el recto codigo de Bushido.
El elenco de personajes antropomorficos que envuelven al exótico universo de Usagi, son tan variopintos como magníficos. como Gennosuke, Mariko, Niriyuki o sus enemigos Zato-ino... entre otros, en relatos auto conclusivos que siguen un hilo argumental central, pero que se pueden leer de forma independiente sin problemas. En ella vemos todos los elementos del japon feudal, como los Ronin, Señores Samuráis con sus intrigas, seres sobrenaturales, ninjas... y todo con un nivel y estilo realmente sobresaliente.
A nivel artístico no hay nada que añadir a lo dicho en el anterior artículo. Stan posee un estilo de trazo limpio, un poco cartoon. Con un dinamismo excelente para este tipo de narraciones
Gran volumen con un buen montón de buenas historias, que hará las delicias de las historias de samurais, entre los que me encuentro, pero también de los grandes amantes del mundo del comic oriental.
Publicada originalmente en Jump Square desde septiembre de 2017, el arco de Hokkaidô es una serie abierta que cuenta actualmente con 6 tomos. La historia arranca un año después del final de la obra original donde veíamos a Kenshin y a Kaoru cuidando de su hijo Kenji. Yahiko es instructor del dojo y ha heredado el Sakabatō, la espada de filo invertido. La historia nos presenta dos estudiantes del dojo, por un lado está Aran y por otro está Ashitaro, que es un huérfano que militaba en las filas de Shishio y que actualmente porta la Mugenjin, la espada del villano. A partir de aquí tenemos el inicio de una trama que mana de la notable serie original.
El viaje de Kenshin a Hokkaidô, que se debe a que debe inciar la investigación por la desaparición de un viejo amigo, permite que veamos a viejos conocidos como Saitō o que conozcamos a una banda de espadachines conocidos como Kenkaku Heiki, que parecen estar iniciando una rebelión. Esto a grandes rasgos es este primer tomo que sirve de presentación de los viejos y nuevos personajes.
El dibujo de Watsuki es francamente muy bueno, aunque la narrativa posee algunos problemillas a la hora de interpretar que esta pasando en cada secuencia. La historia es interesante y tiene la capacidad de intrigar al lector. Para picarnos e intentar que esperemos ávidamente como continua la historia. Y esto es un punto muy favorable de este spin off.
En resumen que en este inicio estamos ante una digna secuela de las aventuras de este "particular" maestro samurai.
CHANBARA "EL RAYO Y EL TRUENO" de Reccioni y Accardi, es mi primera acercamiento a este comic de samurais de autores italianos, aunque no es la primera publiciación.
En este caso, estamos ante un cuidadísimo comic que nos lleva al japon de los shogun. Ichi reúne a Tetsuo y Jun y al nuevo personaje Daisuke, para formar un cuarteto variado cuya tarea es enfrentarse al despiadado ronin Ryu Murasake.
Chanbara: El Rayo y el Trueno cuenta con un cuidadismo dibujo, que como los autores comentan en los extras, tiene influencias del western y del cine, como Akira Kurosawa, siete magnificos… El Rayo y el Trueno, es un buen comic de samurais, que por el estilo, recuerda a obras japonesas como Kamui y me parece de una muy buena factura.
En Chanbara: El Rayo y el Trueno, Ichi debe enfrentar la amenaza de Ryu Murasaki, el Diablo Blanco, que es un Ronin, depravado al que deben eliminar. Para ello como hemos comentado se rodea de un grupo de guerreros, a lo "siete samurais". La novedad de este grupo es el poderosos Daisuke Nagata, una fuerza de la naturaleza y un temible guerrero. La historia es meramente introductoria y se puede leer independientemente de los otros tomos, al ser un arco diferente. Y claramente nos deja con ganas de saber como continua la aventura.
El trabajo de Recchioni es breve y conciso, se lee fácil y se para en lo justo, algo que le pega que ni pintado a este genero. Gráficamente una buen trabajo de Accardi y un comic que nos ofrece una buena aventura que hará las delicias de los amantes de la interesante época EDO del japon feudal.
Chanbara y todo lo que he leído de Bonelli son una linea interesantísima a la que acercarse y que demuestra el gran comic que se realiza en el pais transalpino. Un acierto de Panini sin lugar a dudas.
Silent Dragon de Diggle y Yu, es un más que notable trabaja en el que nos mezclan las artes marciales, los samurais y la ciencia ficción, una historia bastante simple pero efectiva, repleta de acción e incluso con alguna noble motivación por parte del resucitado personaje protagonista.
La historia la protagoniza Kenjiro, que es un honotable samurai que se enamora de la mujer de su jefe, un despiadado señor que aspira a ser el Shogun de todos los clanes yakuza de este futurista japon. Esto le cuesta la vida al salvar el de su amada.
Pero contra pronostico es resucitado y vuelve convertido en ciborg que le permitirá vengar su muerte.
Muy buena miniserie del sello Wildstorm de y uno de los mejores trabajos del tandem de autores.
KOBE de Enrique V Vegas, es sin lugar a dudas el mejor trabajo que he leido de este autor cuyo particular estilo esta especializado en la parodia y el humor, algo en lo que compite con autores como Fonollosa o Cels Piñol, por citar algunos del mercado nacional y que tienen estilos comparables.
Aqui nos sorprende con una historia de samurais, cercana al genero del manga de samurais y que me ha sorprendido por que logra un correcto producto, con un tono sobrio y con tintes tragicos, en el que se nos narra las andanzas de este guerrero que es Kobe y la lucha entre los distintos clanes y los sacrificios y el honor de la cultura guerrera de los samurais.
En resumen un trabajo sorprendente del trababajo del autor, aunque tampoco seria una obra imprescindible.
Zombee de Victor Santos y Miles Gunter publicada por Dolmen bajo licencia IMAGE, es una historia que mezcla la acción de los Samurais, ninjas y el japon feudal, algo que ya hemos visto del autor español en "SEPUKKU", con los muertos vivientes, algo que también ha sacado el bueno de Santos en Ezequiel Himes.
Tenemos una historia entretenida, llena de acción, sangre y visceras, con algun tinte Lovercraft y un look muy manga, en lo que se riefer a monstruos y demás yel hecho de que con estos zombies se puede interactuar, algo que ya vimos en Ezequiel Himes.
La verdad es que la obra no engaña y a pesar de lo simple de la aventura y planteamiento entretiene y podría tener su recorrido, con ese grupo que forman, el monje guerrero, el samurai y el Ninja.
Santos es un practico y efectivo autor que nunca defrauda y que se esta convirtiendo en una de mis autores patrios de cabecera.
Kamui Den, de Sanpei Shirato, que realizó un correcto trabajo tanto en el apartado gráfico como en el narrativo, fue uno de los primeros mangas que aterrizaron en España de la mano de Planeta y pertenecientes a la versión americana de Viz Comics, a principios de los 90. Esta edición en blanco y negro, que se leía según el método tradicional, recopilaba en 7 su versión primera edición, existe una segunda parte de este clásico del cómic nipón que se finalizó en el año 2000.
El manga relata la vida de Kamui, un joven ninja que huye de su clan. Kamui continua sus aventuras en Kamui Den Dai 2 bu, que finalizó en el año 2000, acumulando 22 tomos más. La historia del ninja fugitivo fue adaptada al anime a finales de los 60’s y también existe una película live-action protagonizada por Kenichi Matsuyama.
En su concepción es un manga clásico de samurais, que esta repleto de acción y que no es extramadamente sangriento aunque si violento. En mi opinión es un cómic que no ha envejecido tan bien como otros de sus coetáneos, pero si que es interesante su lectura para los amantes del género. Su estilo esta muy alejado de mangas del género como Kenshin o La espada inmortal que en mi opinión son más adecuados y han tenido más éxito entre el público occidental.
Rurouni Kenshin de Nobuhiro Watsuki, es un comic manga que edita en España Glenat, en una edición especial en tomos de unas 200 pags y que en breve llegará a su final. También tiene una versión anime que tuvo gran éxito y que durante algún tiempo emitió Canal +.
Estamos seguramente ante uno de los mangas de mayor éxito de los editados en España, tanto en el aspecto gráfico, como en la historia y composición de los personajes, aunque aquí primero lo relacionamos con el OVA y luego con el manga que es menos conocido. El trabajo de Nobuhiro Watsuki en Rurouni Kenshin es muy bueno. Desde luego las escenas de acción, los personajes... están muy bien construidos y la narración del argumento es de lo más entretenida, además siempre cuenta con momentos cómicos, que hacen de la obra un coctel muy recomendable.
El argumento de Rurouni Kenshin es el siguiente, narra la historia de un samurai vagabundo de la época Meiji, hemos de recordar que en esta época la era del samurái llegaba a su fin, se inicia el proceso de apertura que dicho emperador inició en esta época y que puso fin a siglos de Shogunato, esto culminó con la derrota Japonesa en la Segunda Guerra mundial, también es la misma época de la famosa película de Edward Zwig El último Samurai. Este Samurai que responde al nombre de Himura, intenta dejar atrás una carrera de asesino con la que se labró una terrible reputación, era conocido como Battusay el Carnicero.
Para compensar el mal que hizo en su pasado, Kenshin pone su espada, de filo invertido, al servicio de los más débiles, dicha espada le permite desarrollar su impresionante técnica, sin matar. A su alrededor pululan una serie de personajes inolvidables que irán pasando a formar parte de su vida. Todos ellos tienen un denominador común: son gente sin familia ni hogar. Entre los amigos que encuentra destaca Sanosuke Sagara, una especie de camorrista de poca monta, que lucha con las manos, Megumi Takane se convierte en la personaje femenina principal. Y toda una colección de pintorescos enemigos que jalonan las historia a los que se tiene que enfrentar nuestro héroe huyendo de su pasado. Destacan en este listado Aoshi (el de la foto de abajo), Saito, que inicialmente se unirá a él en la lucha para preservar e futuro de Japón aunque tenga la intención de eliminar a Kenshin, para demostrar quien es el más fuerte y los diez Espadas de Shishio, verdadero villano de la historia y el que lleva a las partes más interesantes de la trama.
En el fondo toda la historia esta jalonada de combates, con diferentes técnicas y se resume en la diferencia entre la defensa de los débiles contra los fuertes, es decir el bien contra el mal. Tiene el ingrediente de la amistad, la historia de amor... en resumen que es un comic de aventuras, con mucha acción y de un notable nivel.
Aquí os dejo un link con escenas del anime que tanto interés despertó en España.
