Escala Pharagonescia

Un recopilario de historias cortas del genial Moebius.

El Hombre que rie

Una adaptación de la obra de Vicor Hugo por parte de de De Felipe.

Superman

El Anillo negro parte 1. Un Regular evento del superheroe más fuerte de la tierra.

Nathan Never

Fuerza invisible, quinta entrega de las aventuras del agente alfa.

Tintin

Las Joyas de la Castafiore, una aventura del reportero Tintin.

The Zumbies

Un particular grupo zombie de música, en una original apuesta por el sobrexplotado género de los muertos vivientes.

7 de mayo de 2024

NOVEDADES PANINI MAYO 2024

 


Llega a España una de las colecciones más deseadas de los últimos años. Se trata de la nueva Ultimate Spider-Man, concebida por Jonathan Hickman, con dibujo de Marco Checchetto, el artista de Daredevil. El giro de esta nueva visión del Hombre Araña nos presenta a un Peter Parker maduro, que está casado con Mary Jane, tiene dos hijos y un buen trabajo... y es entonces cuando se convierte en superhéroe. Estamos ante un título imprescindible, que nos muestra algo tan difícil como un Spider-Man que nunca hemos visto, pero que nos parece extraordinariamente auténtico, y que además sirve de mascarón de proa para la nueva línea Ultimate, a la que pronto se sumarán Ultimate Black Panther, Ultimate X-Men y The Ultimates.

 

Este mes coincide además con el arranque de la fase final de La Era de Krakoa, que se ha venido desarrollando en la Franquicia Mutante durante los últimos cinco años. Lo hace a través de dos miniseries que, al igual que ocurriera en su momento con Dinastía de X y Potencias de X, entrelazan sus acontecimientos como si se tratara de una sola: CAÍDA DE DINASTÍA DE X, por Gerry Duggan y Lucas Werneck, y ASCENSIÓN DE POTENCIAS DE X, por Kieron Gillen y R. B. Silva. La primera, tiene lugar en el presente, y parte de los sucesos que se han venido narrando en los últimos meses, con Orchis llevando a juicio a Cíclope y La Patrulla-X disponiéndose a rescatarlo, mientras que segunda nos transporta diez años en el futuro, cuando lo que queda de los mutantes se preparan para un último asalto... Todavía hay más, porque hay una tercera miniserie, también de cinco números, SIEMPRE PATRULLA-X, que aborda tanto la resurrección de Magneto como el destino de Fénix. Todavía dentro del apartado mutante, destaca el lanzamiento de una nueva miniserie de Masacre desarrollada por Rob Liefeld, bajo el título de MASACRE: PEOR SANGRE, y que sirve de secuela a MASACRE: MALA SANGRE, la Original Graphic Novel aparecida hace algunos años.

 

En inéditos en rústica, destacamos DANNY KETCH: MOTORISTA FANTASMA – SANGRE Y VENGANZA, que supone el reencuentro de este personaje con su cocreador, Howard Mackie, que escribiera una de las más recordadas y exitosas etapas del Espíritu de la Venganza. En su época, Mackie puso el acento sobre los enemigos realistas, dejando un tanto de lado el foco paranormal, y esa misma orientación es la que recupera esta miniserie autoconclusiva, dibujada por el espectacular Daniel Picciotto. Especialmente interesante nos ha resultado también CAPITÁN AMÉRICA: EL EJÉRCITO FANTASMA, en la que el autor de best-sellers Alan Gratz escribe una nueva aventura del Capitán América y su compañero Bucky ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Juntos se enfrentarán a una amenaza distinta a todas las que se han cruzado en su camino: la del Ejército Fantasma.

 

Pasamos a clásicos: en MARVEL GOLD. DAREDEVIL 4 nos encontramos la etapa del Diablo Guardián y La Viuda Negra en San Francisco, con Gerry Conway y Gene Colan como autores fundamentales. MARVEL OMNIBUS. DINASTÍA DE X/POTENCIAS DE X nos trae la ya mítica obra con la que empezara La Era de Krakoa, con el trío vencedor de Jonathan Hickman, Pepe Larraz y R. B. Silva, en una edición de lujo que incluye, entre otros extras, una entrevista inédita con Larraz. En MARVEL MUST-HAVE. LA PATRULLA-X 4 encontramos otro clásico mutante, en este caso "Supernovas", por Mike Carey y Chris Bachalo, mientras que MARVEL MUST-HAVE. CIVIL WAR II nos trae el evento que enfrentara a Iron Man contra la Capitana Marvel, cortesía de Brian Michael Bendis y David Marquez. Y de evento en evento, porque MARVEL DELUXE. IMPERIO: LA GUERRA KREE-SKRULL-COTATI supone uno de los más recientes de los publicados por La Casa de las Ideas, con Al Ewing, Dan Slott y Valerio Schiti, entre otros, desarrollando una ambiciosísima saga cósmica. Y todavía dentro de Marvel tenemos que destacar EL PLANETA DE LOS SIMIOS: LA CAÍDA DE LA HUMANIDAD, volumen con el que una de las franquicias más queridas de la historia de la ciencia ficción regresa a La Casa de las Ideas. Se trata de una saga que forma parte de la actual cronología de esta mítica saga. Fuera de Marvel, brilla el nuevo tomo de PATOMAS y el arranque de TANK CHAIR.



MUSEUM de Fernando De Felipe



MUSEUM de Fernando De Felipe es mi último acercamiento, por el momento, a la obra de este genial autor. Tras ADN, SOUL, Black Dekker... y actualmente podemos recuperar gracias a ECC. Este autor y esta obra son un claro exponente del comic de los ochenta y de la magnifica Toutain, posteriormente GLENAT y por ultimo EDT. Con revistas como “1984”, “Zona 84”, “Totem”.... es decir la edad de oro del comic en España. En lo que ha creatividad y autores se refiere.

En MUSEUM de Felipe da rienda suelta a su talento y con ello nos trae una obra tan atractiva y alternativa como difícil de clasificar. Con una potencia visual marca de la casa.  

Fernando de Felipe nos presenta a un grupo de personajes que llevan el coleccionismo al extremo, logrando presentarnos por mediación de unos relatos cortos un conjunto de lo más macabro e impactante, como la historia de Rugiero Pianoforte, quien asesina uno por uno a todos los miembros de su familia para poder coleccionar, en bellas urnas, sus cenizas. Y este es solo un ejemplo de lo que nos encont

Tenemos otros caso tan inquietantes y con un elenco de personajes de lo más intereante, a la par que dantescos y que ponen enfasis en lo inutil del coleccionismo. “Museum”, es una obra que respira DE Felipe por todos sus poros. Es un comic de inicios de los 90 y por este motivo igual no obtuvo el reconocimiento que mereciera, ya que la edad dorada del comic español, entró en su declive en esta epoca, y Museum es hija de este comic tan alternativo y a veces underground que marcaron esa etapa.

Pero recuperada y leida en esta ocasión es otra obra en la que podemos disfrutar del gran autor que es de felipe. Uno de los grandes exponentes del comic español y de esta forma de hacer historieta que en mi opinión ha envejecido francamente bien. Muy recomendable en mi humilde opinion.


Xonxoworld

6 de mayo de 2024

FICOMIC 42 COMIC BARCELONA NOTA DE PRENSA

 


EL COMIC BARCELONA MÁS TRANSVERSAL QUE NUNCA

Comic Barcelona consolida la cifra de más de 110.000 visitantes apostando por una oferta variada que ha convencido a un público diverso.


La 42ª edición del Comic Barcelona ha destacado por su capacidad para atraer un público muy variado, con perfiles de todo tipo, desde familias hasta los fans más veteranos, pasando por un notable incremento del público joven. La directora Meritxell Puig asegura que “En esta edición se ha hecho un esfuerzo para seducir un público más diverso, apostando por secciones que, partiendo del cómic, llegan mucho más allá tocando otras disciplinas artísticas, y esto ha resultado en esta transversalidad en la tipología de público”.

La gran afluencia en la zona Comic Kids, dirigida al público infantil, consolida esta apuesta de hace unos años para ofrecer actividades que fomenten el interés por la lectura y por la creación entre los más pequeños; algunos ya son los lectores del presente, mientras que otros serán los lectores del futuro. Es también un ejemplo de que el cómic es un elemento que une también diferentes generaciones, con madres y padres compartiendo la afición por el mundo de la viñeta con sus hijos.

A pesar de su ausencia, en esta edición se ha vuelto a notar el efecto Ibáñez. La exposición dedicada a su figura ha sido uno de los grandes éxitos de esta edición, con una gran afluencia de público en todo momento. También ha estado muy concurrida la dedicada a Trini Tinturé, que recibió el Grand Premio Comic Barcelona en la anterior edición, también desaparecida recientemente. El testigo de Trini Tinturé lo recoge Marika Vila, que en la ceremonia celebrada el pasado viernes recogió el Grand Premio Comic Barcelona de la 42ª edición.

No solo ha habido un público variado, sino que también hemos visto desfilar una gran cantidad de autores en charlas, mesas redondas y, sobre todo, en exitosas sesiones de firmas. Comic Barcelona sigue siendo uno de los grandes puntos de encuentro entre los creadores y sus lectores, pero también un punto de encuentro para la profesión. Gran oportunidad para que surjan nuevos proyectos y se reflexione sobre el momento actual del sector.

Cómo decíamos, la apuesta por nuevas o jóvenes secciones que amplían el abanico de oferta cultural ha sido uno de los atractivos de esta edición. Borja Crespo destaca “El interés de la fertilización cruzada y sinergias con otras artes, como el cine y la literatura. La apuesta de la sala de cine, con una programación que ha reunido algunos estrenos, ha aumentado de público. El crecimiento va afianzándose en la búsqueda de nuevas audiencias”.

Las impresiones sobre las ventas en la zona comercial han sido altamente satisfactorias, con un aumento de ventas generalizado, confirmando que vivimos un momento de optimismo, con una oferta diversa para un amplio abanico de público, tanto coleccionistas como lectores casuales que buscan las últimas tendencias.

¡Nos vemos del 4 al 6 de abril, en el próximo Comic Barcelona!

PANINI MANGA: KENTARO MIURA

 




Kentaro Miura: La luz de la fantasía oscura

 

 

El 6 de mayo se cumplen tres años del repentino fallecimiento de Kentaro Miura debido a una disección aórtica aguda. El maestro nos dejó a la prematura edad de 54 años, pero tras de sí ha dejado una carrera inolvidable cuyo mayor exponente es su obra maestra Berserk. Pero su producción va más allá de las aventuras de Guts, como demuestra el catálogo de Panini Manga, así que sirva este repaso a su trayectoria como homenaje.

Kentaro Miura nació el 11 de julio de 1966 en Chiba y pronto empezó a mostrar su interés por las artes visuales. Algunas de las obras que ejercieron una gran influencia en él durante sus juventud fueron los mangas La balada del viento y los árboles de Keiko Takemiya o Violence Jack de Go Nagai, el anime de La rosa de Versalles o las novelas de The Guin Saga de Kaoru Kurimoto. De hecho, ya en la escuela empezó a realizar sus primeras publicaciones como aficionado y a experimentar con técnicas profesionales, lo que dio lugar a su primera serie, Ken e no michi.

 

No es sorprendente que en 1985 Miura decidiera estudiar Bellas Artes en la Universidad de Nihon, y será entonces cuando florezca su amor por el cine occidental gracias a películas como Mad Max, Robocop, Star Wars, Conan el Bárbaro o Los señores del acero. En aquella época recibió su primer reconocimiento profesional con una nominación a mejor autor debutante por parte de la revista Shûkan Shônen Magazine de Kodansha gracias a Futatabi, una historia de ciencia ficción en la que la humanidad se ha visto obligada a abandonar la superficie del planeta y a refugiarse en cuevas, con los hombres y las mujeres separados para controlar la natalidad. Es en esta obra cuando ya se empiezan a hacer evidentes las virtudes de Miura, especialmente su dibujo lleno de detalle.

 

Gracias a esa nominación, el autor pudo publicar su primer manga como profesional con Kodansha: NOA. Sin embargo, esta obra ambientada en un futuro posapocalíptico se canceló prematuramente debido a un desacuerdo con los editores y no llegó a convertirse en serie. Pero en aquellos años, concretamente en 1988, publicó otro one-shot de 47 páginas en la Gekkan ComiComi de Hakusensha. Su título: Berserk Prototype. El germen de su cómic más exitoso tenía notables diferencias a nivel argumental y estilístico con respecto a lo que acabaría siendo la serie final, pero ya se veía la crudeza, la fuerza y el fascinante mundo que acabaría conquistando a los lectores de todo el mundo. La leyenda de Berserk comenzaría con su serialización en 1989 en la revista Animal House de Hakusensha.

 

Pero no nos adelantemos, porque esa época fue muy productiva para Miura. Por un lado, fue asistente del reputado Joji Morikawa, creador de Hajime no Ippo, cuyo estilo fue una gran influencia; por otro, en el mismo 1989 también publicó Oh-Roh junto al prestigioso Buronson, guionista de ese gran clásico que es El puño de la Estrella del Norte. Este manga es una curiosa fusión entre ciencia ficción e historia, con un protagonista que se ve transportado a la Mongolia del siglo XIII bajo el mandato de Gengis Kan. Al año siguiente vería la luz su secuela, Oh-Roh-Den; y en 1992 llegaría la última colaboración con Buronson gracias a Japan. Este tomo único arranca en Barcelona, cuando un grupo de turistas japoneses son llevados a un futuro posapocalíptico claramente deudor de Mad Max en el que tendrán que sobrevivir.

 

Todas esas colaboraciones ayudaron a Miura a la hora de cimentar su estilo personal, algo que volcó por completo en Berserk, creando un manga oscuro y fascinante, con una historia que se sumerge en el lado más tenebroso de la fantasía y el ser humano pero que también hace brillar esa luz que aparece en los peores momentos, llena de personajes carismáticos, intrigas, sorpresas, combates, terror y un dibujo espectacular. Fue a partir de 1992, año en el que Animal House pasó a llamarse Young Animal y comenzó el arco de La edad de oro, cuando Berserk empezó a convertirse en un gran éxito. En este contexto se rodeó de un grupo constante de asistentes que acabaría convirtiéndose en Studio Gaga, una productora de manga apadrinada por Miura para asegurar el futuro laboral de sus ayudantes y que acabaría teniendo una importancia capital en Berserk, no solo por ser un apoyo constante para lograr la continua alta calidad de la obra, sino porque acabarían haciéndose cargo de continuar la serie tras la muerte de Miura con la supervisión de Kôji Mori, íntimo amigo del autor y a quien contó todo el argumento hasta el final.

 

Está claro que Berserk se convirtió en el epicentro de la trayectoria del autor, llegando a ganar el Premio Cultural Osamu Tezuka en 2002 y a convertirse en un superventas a nivel mundial, pero no dejó de experimentar con otras creaciones. En 2013 presentó Gigantomaquia, un tomo único en el que mezclaba mitología clásica y lucha libre en un futuro posapocalíptico, y que sirve como homenaje a la película Zardoz de John Boorman protagonizada por Sean Connery. Ya en 2019 vio la luz Dur-An-Ki, una obra realizada por Studio Gaga y supervisada por Miura que estaba basada en las mitologías mesopotámicas y griegas. Su narración emula los relatos de mitos y leyendas para contar la vida de Usumgal, un ser andrógino que no es ni humano ni divino, ni hombre ni mujer, y cuyo ingenio ayudará a todos los que lo rodean. Por desgracia, esta historia quedó inconclusa con la muerte de Miura.

 

Sin duda, el prematuro fallecimiento de Kentaro Miura nos ha privado de seguir disfrutando de su fascinante trabajo y su inagotable imaginación, pero sus obras lo han convertido en un autor inmortal que será recordado durante décadas. Panini Manga ha tenido el privilegio de ser la editorial que ha traído sus obras a España: Berserk (tanto en edición normal como Maximum y en catalán, así como su Guía oficial y la novela El Caballero del Dragón de Fuego), Dur-An-Ki, Gigantomaquia, Japan, Oh-Roh y Oh-Roh- Den están disponibles para todos los lectores que quieran ser partícipes del increíble universo de uno de los autores legendarios del manga.


5 de mayo de 2024

EL CASTIGADOR "VAMOS, FRANK"

 



EL CASTIGADOR "VAMOS, FRANK", nos llega dentro del sello MARVEL SAGA de PANINI este tomo recopilatorio que sigue con la etapa de Gath Ennis y Steve Dillon. Además de añadir en este tomo una noventera aventura a modo de what if, Punisher vs. Universo Marvel, empezando por este ultimo tenemos como Frank Castle patroncinado por un grupo de perjudicados de las acciones de los héroes, quieren que el Castigador les haga paga por sus actos, algo que nuestro justiciero hace de forma implacable, una buena historia, que como vemos, en cuanto a temática se ha retomado en obras como The Boys, por citar una actual, en el aspecto de quien hace pagar a los héroes por sus actos, cuando producen daños colaterales. Una buen historia que complementa a lo que veremos de la etapa de Ennis y Dillon.


En Bienvenido, Frank nos encontramos a Frank Castle luchando contra el crimen organizado. En este caso, le toca a los Gnucci, una familia de Nueva York dirigida por Ma. Este pérfida villana odia a Castle y hará todo lo posible en esta segunda entrega por vengarse del Castigador. En este arco, tenemos a justicieros que imitan a nuestro protagonista y que hacen más daño que ayuda, a unos agentes de policía como detective Soap, y a Molly Von Richtofen, una mujer policía que es toda una rebelde en el cuerpo por múltiples motivos que ya leeréis en esta segunda entrega. 

En este tomo repleto de violencia y acción, Castle recibe de lo lindo, pero se ensaña con los que se encuentra, algo marca de la casa de Ennis y Dillon, ya que ne series como The Boys o Predicador, estos autores han dado muestras de este irreverente estilo. Algo no tan habitual en Marvel, pero si en el sello MAX del que proviene originalmente esta serie. Que nos deja una historia entretenida y que e acerca al tono del de la serie de Punisher que originalmente apareció en NETFLIX.

Como nota, tenemos el excelente y desatado trabajo a los lápices de Steve Dillon. Con un estilo dinámico, extremo y a veces grotesco pero que le queda como un guante a este "Vamos Frank". Con todo esto esta etapa del Castigador es una de las más recordadas por los fans y que nos acercan a este expeditivo justiciero, que siempre esta en el borde del bien y del mal, pero con unos métodos que lo alejan del héroe prototípico del comic americano. Y este aspecto es uno de los que le hacen ser más atractivo en mi opinión.

Xonxoworld




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