Escala Pharagonescia

Un recopilario de historias cortas del genial Moebius.

El Hombre que rie

Una adaptación de la obra de Vicor Hugo por parte de de De Felipe.

Superman

El Anillo negro parte 1. Un Regular evento del superheroe más fuerte de la tierra.

Nathan Never

Fuerza invisible, quinta entrega de las aventuras del agente alfa.

Tintin

Las Joyas de la Castafiore, una aventura del reportero Tintin.

The Zumbies

Un particular grupo zombie de música, en una original apuesta por el sobrexplotado género de los muertos vivientes.

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19 de septiembre de 2019

OSAMU TEZUKA


Osamu Tezuka fue un mangaka y en mi opinión uno de los más destacados de la historia de la animación japonesa. Destaca por su innovadora manera de desarrollar y crear manga, basada en las técnicas de la cinematografía de la época, algo que revolucionó el mundo del manga y el anime, siendo una importante influencia de lo que hoy conocimos del comic nipon.

Tezuka ha sido un autor muy prolifico, durante los 35 años de carrera que tuvo. De entre las obras menos conocidas del genio nipón caben destacar por su belleza Mañana los pájaros, oda apocalíptica del fin de la raza humana a mano de unos pájaros superdesarrollados y Oda a Kirihito en la que Tezuka guía por unos de sus escenarios favoritos, el mundo de la medicina, de la ciencia y del humanismo. Algunas de sus obras más destacadas incluyen: 1947: New Treasure Island
1950: Jungle Taitei (Kimba, el león blanco/El emperador de la jungla)
1952: Tetsuwan Atom (Astroboy)
1953: Ribon no Kishi (La princesa caballero)
1965: Los 3 espaciales
1967: Hi no Tori (Fénix)
1970: Kirihito Sanka (Oda a Kihirito)
1970: Marvelous Melmo
1970: Apollo no Uta (La canción de Apolo)
1971: Alabaster
1972: Buda
1973: Black Jack
1976: Unico
1977: Jetter Mars (Jet Marte)
1982: Adolf

En el mundo del cine también ha sido uno de los autores más destacados y podríamos considerarlo como un genio y seguramente el mangaka más influyente del comic japones.

Xonxoworld

17 de septiembre de 2019

Ficomic y la exposición de Osamu Tezuka en el MNAC

Desde FICOMIC recibimos información sobre la exposición que producirá sobre Osamu Tezuka en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Casi unos 200 originales de Osamu Tezuka, también conocido como Dios del Manga por su aportación a la viñeta japonesa, se podrán ver a lo largo de dos meses en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), en una exposición muy compleja que ha sido producida por FICOMIC, gracias a la estrecha colaboración con el Museu Nacional d’Art de Catalunya, Tezuka Productions y el Festival de la Bande Desinneè de Angulema. Una muestra sin precedentes en nuestro país, que quiere dar a conocer la obra de un creador vital para entender la evolución del manga después de la Segunda Guerra Mundial, y también uno de los autores de cómic más prestigiosos y prolíficos a nivel mundial.
La exposición Osamu Tezuka, el Dios del Manga se podrá visitar a partir del 31 de octubre de 2019 coincidiendo con el inicio de la 25ª edición del Manga Barcelona y hasta el 6 de enero de 2020. El precio de la entrada será de 5€. Durante el 25 Manga Barcelona el jueves 31 de octubre, el viernes 1 de noviembre y el sábado hasta el mediodía, presentando la entrada del Manga, tendrá un precio reducido de 3€. El sábado por la tarde y domingo 3 todo el día, la entrada a la exposición será totalmente gratuita para todos.

A la inauguración de esta exposición contaremos con la presencia de Macoto Tezuka, hijo del autor, y que forma parte de la dirección actual de Tezuka Productions. A lo largo de los años, Macoto Tezuka se ha dedicado a supervisar las adaptaciones y otros derivados de la obra de su padre, y él mismo se ha encargado de dirigir alguna adaptación. En Japón es también conocido como director de cine, vertiente que exploraremos con él en algunas de las actividades en las que participará en el 25 Manga Barcelona.

Esta exposición forma parte del acuerdo de colaboración entre FICOMIC y el Museu Nacional d’Art de Catalunya, gracias al cual se ha producido la exposición Corto Maltés de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero o la más reciente el Víbora. Comix contracultural. Con este nuevo proyecto FICOMIC y el Museu Nacional d’Art de Catalunya continúan trabajando para difundir el cómic y hacer visibles las relaciones existentes entre las diferentes artes.

Aunque el manga forma parte de la gran familia del cómic global, hay una serie de elementos estéticos y narrativos que a día de hoy fácilmente identificamos con el cómic hecho en Japón. Osamu Tezuka, nacido en 1928, fue una figura crucial que dio forma al manga moderno cuando comenzó a publicar manga pocos tiempo después del fin de la guerra. En 1947, el manga Shin Takarajima (publicado en castellano como La nueva isla del tesoro) se convirtió en un éxito, llegando a vender más de 400.000 copias en una época donde comprar manga se podía considerar casi un lujo. Su obra sorprendió por una narrativa visual muy novedosa, que se inspiraba en el cine y la animación, aportando una velocidad y un movimiento que pocas veces se había visto antes en un cómic. Además, Tezuka proponía historias largas y con gran desarrollo, algo que se bautizó como story-manga y que contrastaba con el dominio del manga de humor y explicado en pocas páginas o viñetas.

Esta obra y las que vinieron a continuación tuvieron, además, un gran impacto en muchos lectores que decidieron convertirse ellos también en mangaka, es decir, en autores de manga. Así pues, la influencia de Tezuka fue muy importante en toda una serie de autores que terminarían liderando la industria del manga en las siguientes décadas: nombres como el dúo Fujiko Fujio (creadores de Doraemon), Shotaro Ishinomori (autor con el récord Guinness de páginas de cómic publicadas) o Yoshihiro Tatsumi (uno de los autores principales del gekiga), reconocieron el impacto que tuvo en ellos la obra de Osamu Tezuka. De este modo, aunque el manga iría evolucionando y tomando formas muy diferentes a lo largo de las décadas, sus aportaciones, que sus discípulos y admiradores siguieron desarrollando, aún resuenan a día de hoy en las creaciones más actuales.


Poco tiempo después de su debut, Tezuka empezaría a crear personajes de gran éxito como Astro Boy, La Princesa Caballero o Kimba, el león blanco, auténticos iconos del manga y también de la animación japonesa. De hecho, el mangaka siempre había deseado dedicarse a la animación, y también se le considera el responsable de revolucionar la forma de crear series de anime para televisión, haciendo que fueran rentables y creando una bola de nieve que con el tiempo se ha ido haciendo cada vez más y más grande. A continuación, comenzaría a trabajar en obras de carácter más adulto, destacando Adolf, Buda, Fénix, y uno de sus últimos grandes personajes, el cirujano Black Jack.
Osamu Tezuka se ganó a pulso el título de Dios del Manga, popularizó géneros y revolucionó la animación japonesa. Probablemente es uno de los autores de manga más conocidos en todo el mundo, y sin lugar a dudas los más admirados por la crítica. Esta exposición supone una oportunidad única para ver de cerca sus creaciones y poder conocer y admirar la obra de uno de los autores de cómic más importantes de todos los tiempos.

El 25 Manga Barcelona se celebra este año del 31 de octubre al 3 de noviembre de 2019 en los Pabellones 1, 2, 2.1, 3, 4, 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc, donde ocupará aproximadamente unos 78.000 metros cuadrados. Cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona; el Consulado General del Japón en Barcelona, la Japan Foundation, Carnet Jove y la Escola Joso. El medio colaborador oficial es El Periódico. Nintendo es el patrocinador del certamen.

25 de febrero de 2017

Nominados en la 21ª entrega del Premio Cultural Osamu Tezuka

Desde el periódico Asahi Shimbun han anunciado los siete nominados de la 21ª entrega del Premio Cultural Osamu Tezuka. El galardón conmemora las contribuciones al mundo del manga del pionero Osamu Tezuka premiando a aquellas obras que mejor siguen su tradición.
Las obras nominadas son:
Kujira no Kora wa Sajo ni Utau
Abi Umeda
Golden Kamuy
Satoru Noda
SAD GiRL
Kan Takahama
Showa Genroku Rakugo Shinju
Haruko Kumota
Tokusatsu Gagaga
Niwa Tanba
Dokonjo Gaeru no Musume
Yuko Ootsuki
Hana ni Somu
Fusako Kuramochi
Rainman
Yukinobu Hoshino

El comité de este año seleccionó las obras nominadas de entre todas las que publicasen un tomo recopilatorio durante 2016. Golden Kamyu ha sido nominada por segundo año consecutivo. Showa Genroku Rakugo Shinju fue nominada en los premios de 2013. En el comité de este año estan la actriz Anne Watanabe, el autor Kazuki Sakuraba, los autores Machiko Satonaka y Taro Minamoto, el profesor Shohei Chujo, el editor Haruyuki Nakano, el crítico de manga Nobunaga Shingo y la autora e investigadora Tomoko Yamada.
Los ganadores se anunciarán en el Asahi Shimbun a finales de abril, celebrándose una ceremonia de entrega de premios el 31 de mayo.


4 de septiembre de 2011

PLUTO de Naoki Urasawa y Osamu Tezuka

En este post vamos a comentar uno de los últimos mangas que iniciado a leer, estamos hablando de Pluto, manga de 8 tomos publicada en España por Planeta. El manga es una creación de Naoki Urasawa publicado por la editorial Shōgakukan entre 2003 y 2009.

La serie está basada en la obra de Tezuka Astro Boy, es decir que es como una especie de revisión del clásico. Pero Urasawa lo convierte en una especie de historia de suspense o género negro, de robots en un mundo futuro en el que humanos y máquinas obtienen unos derechos parejos, una especie de cruce entre Blade Runner o I Robot, ya que establece la relación en sociedades avanzadas de robots y humanos, envueltos en investigaciones por asesinato.
El protagonista es el robot detective de la europol Gesicht, que intenta resolver un caso con una serie de asesinatos de robots y humanos que guardan una relación entre sí.

La serie arranca con el siguiente escenario,
Pluto narra la historia de Gesicht un robot detective que trabaja para la Europol, cuando investiga un caso que gira en torno a los asesinatos de robots y humanos, el caso se parece indicar todo sugiere que el que está detrás de todo es un robot, cosa impensable por las leyes de la robótica.

Desde este punto parte la acción de este interesante manga. Algunos de los personajes principales de la trama son:


  • Gesicht - protagonista de gran parte de la historia, es un robot alemán que trabaja como inspector para la Europol. Es un robot con aspecto humano
  • Montblanc, un robot suizo que se dedica a cuidar de la naturaleza. Luchó en la guerra en el Imperio Persa, y es asesinado al inicio de la historia.
  • North 2, un robot con aplicaciones militares de origen escocés, renunció a su condición de arma y se convirtió en mayordomo de un compositor de piano ciego.
  • Brand, un luchador profesional turco que luchó junto a Heracles y Mont-Blanc en la guerra.
  • Heracles, un robot luchador griego con un gran sentido del honor.
  • Épsilon, un robot australiano con un gran potencial bélico, pero que se hizo pacifista.
  • Astroboy, un niño robot de Japón que actuó como embajador de paz al final de la guerra.
  • Uran, la hermana menor robot de Atom.
  • Dr. Tenma, un genio de la robótica fue el creador de Atom.
  • Dr. Ochanomizu, un científico japonés es el creador de Uran.
  • Dr. Abra, un científico del Imperio Persa.
  • Dr. Roosevelt, un superordenador con inteligencia artificial cuya imagen pública es un osito de peluche.
  • Adolf Haas, un empresario alemán que es miembro de un grupo anti-robots.
  • Pluto, sospechoso de los asesinatos que tienen lugar.
 Tras haber leído los dos primeros tomos he decir que la serie promete, desde luego el tema me es atrayente, el estilo gráfico de esta serie, premiada en 2005 con Premio a la Excelencia al manga en el Festival de arte de Japón y  el premio Premio Cultural Tezuka Osamu, tiene un buen nivel. Además el argumento es absorvente y por el momento te mantiene ávido de saber que esta detrás de toda esta serie de asesinatos. En resumen un manga realmente recomendable y además la edición de Planeta me parece correcta y a un precio no prohibitivo.


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